谢尔盖·道茨:俄罗斯艺术科学院院士

       大家好!我现在要跟大家讲述的这个理论是一个非常，之前都没有过的一个我自创的理论。这其中和学院派有着非常深远的联系，也和个人的直觉有着一定的关联。我认为艺术史的发展可以分为两个部分：第一个部分是写实主义艺术，写实主义在漫长的发展过程中创造了非常多的，非常惊艳而美丽的作品。但是我们知道写实主义它是对事物外表的一个转写，可能你看到的是苹果，你就画的是真正的苹果，然后你看到了人你就画了一个大家能辨识出来的人。抽象的原初就在于艺术家开始从事物的外表渐渐进入到了事物的本身和渐渐进入到了自己的内心。让我们看看在近一百年间艺术是怎么发生这样翻天覆地的变化的。

　　我们看到康定斯基、罗斯科、毕加索，罗斯科和康定斯基这样的早期的抽象派艺术家，我们发现一个共性就是他们的作品，他们没有非常详细的命名。因为在抽象的初期这些艺术家在创作的时候他们并没有能完全认识到自己内心的一个直觉和渴望，所以他们没有办法准确地命名自己的作品。所以他们就用一些单纯的线条、色块、形状，然后来试图把自己内心的想法呈现出来。

　　但是他们那个时候你要想把内心瘦小的事物的形状清楚地展现出来以作品名称的方式展现出来在当时是不可能的。我的这个艺术的原初是因为我很早以前开始研究心理学方面的关于抽象的理解。就是艺术家内心的这个事物的形状，通过意识的形式表现出来。所以正是因为这样的表现过程产生了抽象，所以我自己理解的抽象艺术他们有一个比较准确的认知和名称。所以我给我的这些作品都赋予了负责确定的名字。

　　我现在要跟大家说一下我自己认为的抽象的分类，抽象是分成“可建立”(可见)的和“不可建立”(不可见)的两种抽象(翻译有待确认)。就是有这样一个类型的抽象它是一个多层面的抽象的过程。就是内心的这种非常虚无缥渺的抽象和现实有着千丝万缕的联系。其实内心的抽象它是一个人看到外部事物，看到现实事物时用自己的意识进行理解的时候自发产生的一种抽象的状态。我现在给大家举几个例子，这些例子都是关于内心的抽象以及显示之间的关系。

       这部作品的名字叫做《带缺的黑色方块》，大家都知道马列维奇的著名的白底黑方块，带我看来马列维奇的白底黑方块它是表现了马列维奇他内心的一种混沌的状态。就像一个人站在黑色的方块前他总是能感觉到什么事情就要发生在他眼前了，但他自己并不能说出到底具体是什么事情。

　　我们现在看到缺角的黑色方块，它代表的是我们的知觉，它是黑色方块的四周渗入到黑色方块的中间(中心)我觉得这是艺术家内心还尚未确立的一种无止境的渗透，就是他意识的这种渗透。这个作品就表现了这个过程的一个形式。这就是我对新的艺术空间永无止境这个特性的一个理解。我之前有读过《道德经》，我在《道德经》发现了一些和黑色方块类似的理念，就是真正的方形它是没有角的，因为这其中蕴含着一种“无限”的过程。

　　这幅作品的名字叫做《黑暗的抽象十字》这个作品也是我个人新形式抽象的一个尝试。这是我对并没有建立的一个抽象概念的实验。这是当我们内心对于一个事物没有非常清晰的认识，处于混沌的状态的时候，我们的意识就开始渐渐加强。我们看到这个画面的中心的这个部位它是非常有逻辑的几何方块的叠加，这个是从有逻辑到无逻辑的一种涣散。

　　在他看来“十字”、“十字架”对他的一种意识形态的，对他意识的一种表现。

       这个作品叫做《偏位抽象或者形而上抽象》，这幅作品你可以看作它是单纯的几何图形，只有中间的几何图形，这是原版的几何图形，但是它因为加入了感觉、加入了直觉，加入了个人的情绪，它渐渐萌生出很多周围的类似的图形组成了一大片。

　　在这里面大家也能看到由具象，由具体的几何抽象到抽象的简便的过程。他觉得方块这里代表的是一种意象、一种想法、主意，然后圆形代表的是情感还有情绪，因为它比较圆润。抱歉，他第一个说的是三角形，三角形代表了意见和想法，最后一个方形代表的是……

　　不好意思，重新说一遍，他自己也搞混了。

　　圆形他说的是情绪，三角形代表的是直觉，方块代表的是意见和想法。他觉得直觉对他来说是一种“冷色调”的东西，所以大家看到直觉它是凌驾于感情之上的，而且是冷色的。而我认为感情它相对于直觉来说就比较微弱一点，所以它在中间，然后渐渐恢复了暖色调。

　　而我们思想它是明确的、明了的，所以大家看最后一个方块它就开始变白了，这就代表着思维变得清晰。他觉得画作并不代表着色彩，当意识和直觉以非常快的速度形成的时候，这个时候色彩根本没有办法来得及渗透到直觉和意识当中。我们一开始只能看到思想的美丽、思想的美感，对于未知的未来的一种美感。所以这样的结构它其实是无色的。这是我在这幅作品中表现的艺术空间。

　　这是内心的一个现实，他想表现，这幅作品的名字叫做《奇怪的机械舞蹈》。这是我们外在的多重现实开始渗透内心的时候，它有一种自我破坏。这也是表现的是渗入内心的现实。

       这里我们看到的几个女性她有不同的表情，这张是反映一个人的内心在面对抽象时候的一种感觉和反映，反映在容貌上、表情上，可能会紧张，可能会觉得惊恐、好奇，有可能只是一种直觉，有可能看不出具体的是什么，它就是直觉。我们看到这四个人的脸是直觉，然后他逐渐把这个渗入内心的现实给破坏了，就破坏了整个平衡和结构。

　　这幅作品的名字叫做《直觉的十字架》，我们看到这幅画第一个想到的也是直觉。它色相的转换就代表了直觉的一个转变。这个以十字架的形式支生出了艺术的新的空间。

　　这幅作品叫做《抽象的源头》，这是心理学的一个悖论，这是我们理解的最开始的状态是“不解”，你第一眼看上去这幅画是一个“悖论”，你有没有看到抽象的一个发展。比如说从中间和下面的部分这里是抽象的源头，然后演变出了其他的部分。刚刚说的是第一个部分。

　　下面第二个部分：中间偏上的部分开始呈现出一个比较清晰的思维，这是渐渐变清晰的抽象。我们接着聊上边，右上角的这一个部分是第三部分，这一部分我想表达它是未来的抽象，这个时候的抽象已经有明确的学说的，明确的名称来命名作品了。所以抽象的演化它的关键点就在于我们要给抽象命名，我们要把抽象明确化。刚刚说的这个方式它才是把这个给消除的一个非常好的方法。

　　这幅作品表达的是抽象的很多层次，很多规模的层次。令到这幅画最开始的部分是中间的那个白色的圆。在我们基础之上我们加入了感觉、直觉、新的思想，然后才产生了色彩和新的几何。所以很多其他的形式，其他的形状从白色的圆圈的中心开始向外扩散，然后产生了新的层次，这是新的和谐的产生。

　　比如说今天看到这四个黑色的圆圈，然后它四个圆圈已经能组成一个比较稳定的结构了，这都是从圆诞生的结构，这是我对新的抽象的一个预见。

       这幅作品叫做方块的扩大。他觉得抽象，就是抽象的演化都是从我们内心的黑暗和阴影开始的。刚开始这幅画只是黑黑的一大块，我们的视网膜里面加入了我们新的思维、想法、直觉，然后开始有各种各样的颜色，还有形状。所以我们看到了刚刚的作品里面有的形状，比如说缺角的方形，缺角的三角形。我不知道这里面有几个颜色，他呈现的是金色，光线逐渐照进我们内心时候的一个这是我们内心的黑暗开始逐渐放开，逐渐见到光明的过程和感觉。

　　这个作品叫做《思想的创造》，然后他一个词叫“导语”，我把它命名为内在的写实主义。所有的这些图形它其实是很多很多的群岛，这些群岛代表着我们混沌的思想。这些思想都能迸发出一些新的这些想法和意识，我想问的新的抽象它其实是非常心理学层面的东西，所以我把我的流派命名为“(Psy art)意念艺术”，这是所有人的意识和意念都可以把抽象推向一个刚刚所叙述的这样一个完整的过程。

　　很多学者对这个新的学术的过程都投以了关注，比如说佛洛依德，还有俄国的几个著名的二十世纪的心理学家。我觉得我们现在还尚处于初级阶段，我们将来会把抽象的心理学过程继续发展下去。而这样的过程就是这样的科学形式的一个演变的过程在很多其他的学科里面都早已形成了，比如说物理、数学，量子力学。所以我们艺术领域的过程，科学化的道路还很漫长。

　　所以当我们感觉到自己的直觉、想法、情绪开始渐渐明显映入心灵的时候我们一定要抓住他，让他继续发展。要不然所有人对事物的理解都是一成不变的了。德国一个心理学家叫狄德兰，然他曾经解释过这样一个就是想法和意念从一个混沌的状态变成一个开放的状态的过程。如果大家去看看那些写实派的作品的话，我们看到底需要是一样的写实派的作品，但是每个人内心中想的东西都不太一样。比如说近大圆小透视的原则。比如说透视原则是远处的东西，看起来就比较小，比较分散。

　　但我们内心自己的透视原则可能会截然相反。就是为什么近处的东西大呢?是因为近处的东西给我们的心理上造成了非常强烈的影响。就假如说大家看到了一个近处的物体，然后他对你没有造成任何的心理层面的影响，那么那个物体他自己就会逐渐变得就是不鲜明起来，他自己就会变得就有很多“泥泞”就会从它前边蔓延。所以说这个新的抽象就是这样的一个过程。然后我们道茨先生他的这个观念就是得到了列宾美院的教授的肯定，还有他的一个研究。