导语：《设计色彩基础》源于《装饰色彩》和《色彩构成》两门课程的合并。《装饰色彩》是从写生性色彩走向设计的基础，《色彩构成》和《平面构成》、《立体构成》合称艺术设计、现代绘画三大支柱课程。本次课程从整体概念，色彩活动上分为以下六个章节：第一章“色彩基本性质”，了解色彩的物理、化学性质，以及色彩的调和;第二章“色彩视觉规律”， 从人的生理条件对色彩的直观认识上来了解色彩与人观看的时候的生理条件产生什么样的关系，还有影响色彩对比的主要因素;第三章“色彩心理”，讲色彩的直接性心理效应，和间接性心理变化;第四章“色彩调和”，怎么才能把颜色配好，有不同的调和论;第五章“色彩构成基本原则”， 色彩作为一种分析跟解决问题方法论的学习过程，它需要一个什么样的组织原则?第六章“色彩构成应用”，色彩在室内设计、服装设计、展示空间设计、平面设计、视觉传达中是如何应用的，这是设计原理的展开方式。

　　首师大美术学院设计系主任 潘强

　　第四章，色彩学的研究绝不是我们这个课堂上对于一个搞设计的人，对于从事艺术视觉劳动的人，他可能要研究一生。我刚才说到了，二十世纪以后，新的社会形态，科技的高度发展，包括到今天二十一世纪的这样一个逻辑，更要从社会学、心理学、市场学等等多方面的一个综合的一个彻底爆炸的一个，信息爆炸的一个，以信息为媒体多方面传播的，已经不是以前的传播，社会发展的高速度提速，中国靠着陶瓷、丝绸领先了世界一千年，那么大英帝国，包括像美国，大英帝国靠着船坚利炮，工业革命领先了世界一百年，到了美国的比尔盖茨，靠着高科技的互联网等等，领先了几天，几年，几个月，不断地更新，信息的加速，科技发展加速，对人们今天的认知来说有很大的影响。

　　所以我今天我跟大家讲的原理是什么?是讲它的美学，讲色彩里边的美学，美学就是组织原则，所以原则不要把它看得很玄，我告诉你，原则就是一种传统，什么是传统?过去人的经验被今天人所接受就是一种传统，而今天人创作崭新就是以后未来人的传统，一脉相承的，这样的就是传统。就是他的法则，就是他的原理，就是他的原则，其实说得更简单点儿，你只把它当做什么呢?前人的经验，前人的经验对你是有帮助的。

　　好，我来给大家说一说什么呢?色彩与美学。

　　色彩与美学：很多的同学认识认为美术，什么叫美术，搞不清，甚至于从字面上泛泛理解，美术美术美的艺术，胡说八道，所以有的时候就把这个美术的界线无限制地扩大化，什么叫美术?我们都是学习美术专业的，搞艺术设计的，也是属于美术学科嘛，但是你要知道什么是美术，我跟大家讲人类在社会生活中所体验的境界意义，用逻辑体系范围来表达，逻辑之、体系之、范围之叫做什么呢?他表达说叫做什么?叫做哲学和科学。逻辑、体系、范围所表达的社会生活的意义、境界，他不是美术，是哲学、是科学。

　　那么人类在社会的生活实践中人格心灵态度所体现出来，什么叫做人格心灵态度，我赞成什么，我反对什么，我弘扬什么，我贬斥什么，这叫什么呢?叫道德、叫宗教，不叫美术。也就是说在社会生活实践中以人格心灵态度所体现的是道德和宗教，但是除了这些之外，还有什么呢?在实践生活中体现万物的生长，天机的活泼，深入到生命节奏的和心理去，用自由和核心的形式传达出人生最美好的意趣的是美和美术。

　　我重复一遍，还有那些在社会生活实践中体现万物的形象，天机的活泼，深入生命节奏的核心，以自由和谐的形式来表达人生最深刻的意趣的是美和美术。没考上大学的人连这个都记不下来，听课也是要有水平的，所以美术并不是哲学，并不是科学，美术并不是道德，美术并不是宗教，美术是什么，体会自身的存在，体会万物的生长，体会生命力的强悍，歌颂自然，歌颂生活的来怎么样?达到人的内心的趣味表达。

　　美术能不能里边是否包含科学呢?当然，是不是里边有美的哲学呢?有，叫美学。里边是不是能表现社会的善恶呢?当然，但光有那些不会画，特懂科学，特懂哲学，特别有公正、政治，促进社会发展，我就不会画，能不能叫画家，能不能叫做设计师，不能，所以不要说拿起我的画笔当做一个战斗的笔，我批判社会的这个什么阴暗，我问你拿起中文那根笔是不是也能。

　　所以美的哲学里边首先要懂什么是美术，什么与美术有关，什么与美术无关，美术这个学科他的特质是什么。你才能真正地把它学好，不然学了半天道德，学了半天宗教，喊了半天口号你就是表现不了，不行，光有了表现，没有社会那些也不对，所以这句话很清楚，另外咱们再说美术中的美，他一定是一个表现形式，美不是内容，美是一种形式。

　　无论你多么好的想法，多么好的思想，你必须通过形式才能表达，戏剧你要把它演出来，电影你要把它演出来，你要把它拍出来，画你要把它画出来，你说拿嘴说出来吧，那没用，说音乐你把它演奏出来，它必须得落实到一定形式上才能传播，才能半段，哪个是最好的画家，干脆哪个哲学家能雄辩，这就是画最好，那不是，完全不是，所以美是什么呢?

　　美离不开一定的形式和节奏，他必须以形式来体现，这并不是形式和内容谁的先后问题，而是多么美好的心愿必须以那个形式来呈现出来。那么形式中在我的设计里头，在学习色彩中就包含着形与色，所以色彩必须有他的组织，有他的原则，有他的结构，有他的节奏、有他的结构，必须以适合的形式来体现出整体的意义，如果一张画面非常漂亮，但是合成不了意义，它也不叫美学，合成用整体的结构意义，合成的意义用它直观地来，直观的美，形式直观的美感来引发人们对于无穷的意趣，美术是追求情趣的，不是所有的生物都有情趣的。

　　目前的研究不知道是不是准确，但是只有比如说不入冬它有游戏，有戏耍，他懂得戏耍，蚂蚁什么其他的，他们没有洗刷，也许是人类研究不到家，目前是这样的，人类除了物质生活之外有很好的精神生活的需求，一个粽子能吃就完了嘛，剥它干嘛，你在吃沙拉的时候是怎么吃的，要把各种各样的东西搁在一起，里边有什么鸡蛋、土豆，有什么西红柿，有什么水果，有沙拉酱、沙拉油，你不会说舀一勺土豆，咬一口苹果，喝一口油，到里边混合去吧，从摄取能量来说没问题。

　　但事实生活不这样，人类不完全是追求物质享受，追求金钱，追求地位，追求如何如何，我想问问大家人类有没有精神，你妈妈去爱你，对你付出那么多的努力，我问你完全都是物质的吗?那我觉得他养的不是儿子，养的是一个猫，不是那样的，所以我跟大家说，他有人的对于生命价值的，对于精神追求的层面，所以他有纯粹的审美性，艺术设计肯定要富有功能性，这两个不能打架，就像说精神文明和物质文明哪个重要，没法回答，什么好吃好喝都给你，限制你思想，限制你行为，你发现你跟坐监狱没区别。

　　所以人是有很高的精神理想，那么从美学角度来研究色彩，明显的不是试图欣赏以欣赏的角度来谈论他属于哪个多维空间的美学价值，而是什么呢?从创造者的角度入手，去探讨着如何去发现美的对象，美的现象来提高人们或者提高社会、为社会提供更加多的美的资讯，这就是诸位在座年轻的设计师你们和老师共同肩负的责任。

　　在这个意义上来说，他应该归罪于什么创造美学，美必然是创造，是一种创造美学，他不可能是机械的活动，美它会随着空间、时间、社会的变化，会产生内在的变化。美是创造，创造发明，一定有它的原理，再引申就是没有没有原理的发明创造，谁要学习，物理学的、心理学的，生理学的等等，要做研究，因此要说那么每个同学都渴望着接受高等教育有一个更好的平台来研究他，但是研究他有没有一个研究的方法和如何便利的一种培养自己对美的能力的把握的一个方式呢?有，所以研究不能胡子、眉毛一把抓，他一定要分类，也就是说如何加强我们对美的色彩的感受能力有三个方面。