图：倪海峰作品(左起)：《作为瓷器出口历史一部分的自画像》，《作为瓷器出口历史一部分的自画像四号》，《作为瓷器出口历史一部分的自画像六号》

　　为资深艺术家筹办展览时，策展人都要重新解读和疏理他们的作品，但此次在中环毕打行艺术门画廊举办的倪海峰回顾展“Asynchronous, Parallel, Tautological, et cetera...”却不同。策展人不以线性和编年的方式诠释作品，而是根据艺术家的故事和理念策展，为观众开启一扇了解艺术家真实原意的窗户。

　　作品隐藏深层意义

　　倪海峰为“Asynchronous, Parallel, Tautological, et cetera...”该展解题时表示，“Asynchronous”是指抽取过去三十年的创作艺术，做一个复杂且多样的展览。而“Parallel”则指由上世纪八十年代至今的作品虽有相似之处，但作品之中皆有它们的继承关系。“Tautological”又指他的创作都是探讨个人身份和经历的事，到最后观者看到作品或会隐藏更深层的意义，故为“et cetera...”。

　　如早期作品《仓库十号》、《仓库一号》、《仓库三号》和《阐述》一样，他把数字等式写在不同物料与建筑上，“目的是将作品处于零点或无重力的瞬间中，因为在数学中‘0’是‘Neutral’(没有意义)的数字。”倪海峯说：“将这种没有意义的等式写在建筑物上，观者可能会解读多层意义。故最重要的不是你看见什么，而是你从作品中看到什么。”

　　倪海峰于上世纪九十年代移居荷兰开始一系列的创作，“移民是很自然的事，妻子是荷兰人，到那时候觉得需要移民就移民了。”但中外文化南辕北辙，“所以久而久之，我真的感到有文化冲击。因为上世纪八十年代是中国当代艺术盛行之时，每位艺术家都朝国际化的方向发展，故移民后我开始思考‘国际化’到底是什么样的一种概念。”

　　他续说：“我发觉‘国际化’是很‘空洞’的一种概念，所以我开始思考中国文化，比如中国和欧洲、东印度公司和西印度公司的关系，把这些‘殖民地’概念用于创作中，所以我的创作也更具体化。”

　　个人经历 塑造记忆

　　《未完成的自画像》是一个将护照内的证件照转化为一系列难以辨认的文字和数字编码的装置作品。该作品表达的是拥护自我身份的真实性。而另一作品《作为瓷器出口历史一部分的自画像》、《作为瓷器出口历史一部分的自画像四号》、《作为瓷器出口历史一部分的自画像六号》和《驯服》一样，他把个人经历化作文字和数字内容再题字于身体之上，这些都象征人们身上不可抹掉的记忆与经历，是塑造成现在的“你”的重要因素。

　　又如青铜铸造的《事和物的保管》，看似平庸，却影射出人们在绵长的历史中个人特质的消磨。“这也是回顾我过去五十年历史而创作的一件艺术品。”倪海峯介绍道。很明显地，这作品带有浓厚的自传性色彩。

　　从北京到荷兰，空间虽有转移，但艺术家的个人经历体现了他灵活而适应性的创作策略，他把个人经历化作文字内容再题于身体之上，或接受其他文化之后的自我探索，再创造出新意义的艺术品，这些议题皆是此次展览的核心意义。“所以我是根据艺术家的故事和理念去策展，让观者看倪海峯早期和晚期作品的真正原意，及它们之间所碰撞的火花。”策展人陈浩扬说。