2015年夏初，“汤志义·岁月留金”大漆艺术展在中国美术馆举办，展览分成具象和抽象两大系列，呈现了艺术家汤志义近十年来各个时期的代表作，古老的大漆在不拘一格的形态中散发着它的光泽与魅力，既向人们展现它的无限可能，同时也诉说着时光的永恒。这些作品，也是艺术家汤志义15年来在漆艺道路上不断探索和实践的最好见证。

　　福州金山公园莲花池畔的大汤漆坊，就是汤志义创作的僻静之地，由展览延伸出的创作思路让他很快投入到新的创作之中，而这些活儿，都是要回到家乡福建，一个“安静的没有任何压力”的地方，潜心进行的。“大汤漆坊” 空旷的室内漆香绕梁，所有的器具和摆设都如漆般洁净深沉，自从开始做漆之后，汤志义的生活就简单到漆坊、学校、家三点一线，茶、和他收养的猫，成为他做漆时的最好陪伴。

　　12年前，汤志义以一幅充满灰色调又流淌着家的温情的《渔舟飘至》，获得了中国美术界政府最高奖——第十届全国美术作品展览金奖，并被中国美术馆收藏，从而更加坚定了他漆画创作的方向，而色彩的自我情感性，和对家的眷恋，也就此成为汤志义创作道路上最主要的因素。

　　源于对姐姐的情感，汤志义创作了惠安女系列，他的惠安女一反许多艺术作品里勤劳坚韧、忍辱负重的形象，展现出轻盈、近似舞蹈的姿态。汤志义刻意将她们舞台化，让她们呈现出炫目的光彩，在他看来，无论是谁，都有人性化的追求美的意念。而漆，也在这样对美的追求中，脱去了沉重而忧伤的外衣，轻松、明快、温暖了起来。

　　《河流》系列与《莲蓬》系列是汤志义另外两组重要的漆画作品。在《河流》系列中，水墨的写意与油画的肆意都融入了大漆里，记录着时光的流转，和对母亲河的情感。汤志义很少画盛放的莲，却偏爱凋败的莲蓬，红、金、黑、绿，这些强烈的色彩在他的组合下，显得宁静，神秘，深情。那是静静燃烧的生命，是不屈的力量，是生命的轮回，也是大漆的象征。

　　随着年岁的增长，汤志义更注重内在和精神层面的东西，画面也更有张力，更加沉着，在朴拙和朴素中呈现某一种力量。走向抽象对他来说，是必然的结果。就在从具象走向抽象的过程中，汤志义开始尝试跨材料的组合，漆从原来的绝对主角，渐渐地隐退融合到各种材质中，废旧的船底橡胶，破门板，铁皮、琉璃、陶……漆以更加多元的姿态变换出现，汤志义仿佛打开了自由创作的大门。他用民间收集来的门板创作出了作品《源·流-红》和《源·流-黑》，漆裂的断纹效果展示着逝者如斯的无力感，一条贴金的的细纹交织其间，又仿佛是大漆从远古至今几千年穿透时光的一线希望和光芒。汤志义对于岁月的理解以及人生的看法，都在时间的命名中得以体现。

　　汤志义不愿意被归入漆画艺术家的行列，他觉得自己做的是艺术研究，任何一种材料，只要能传递他的情感和思想，都可以用来创作，对他来说，每次出门都是一次发现新鲜创作材料的机会。而那些被汤志义拣来，与漆结合的新鲜材料，其实都是平常人眼中的破烂，对于老旧，甚至破损的东西，汤志义有割舍不去的喜爱，对他来说，那些时光沉淀下来的痕迹，总是能打动他，让他想到家，让他感到温暖。

　　家，对汤志义来说，就是根，就是他内心真正想要的，而福建，就是他最好的根，能让他安宁下来。他将自己与漆结伴的这15年，称为自己生命的黄金岁月。15年来，他一次次地走进岁月的最深处，与漆对话、用漆劳作、为漆坚守、以漆修道。所有艺术形式的先锋探索，实则都是表达了最传统的情感。无论走多远，家永远是他出发的源头，是他情感的安放地，就如同大漆一般，穿越漫漫的岁月长河，依然闪耀着温暖的金色光芒。