与其他上世纪三十年代毕业于上海美专的潮汕老辈画家一样，李开麟先生以其独特的绘画风格和深厚的传统功底，创作出高辨析度的国画作品。他敢于面对世俗，保持本色，追求质之中藏者而赢得世人的钦仰和赞赏。文中说：“先生不论是在任何时代背景下、任何生活环境中所作的画，都是生机勃发，都保持积极向上的创作心态，这才是真正的富贵气。”深以为然。

　　荷花总是给人以清新雅洁、高尚绝俗的形象。自古至今，多被诗人词客所赞誉，也为丹青妙手所描绘。画者通过各自的绘画语言来表现荷花的千姿百态，从而抒发自身的感悟。

　明人徐渭所写秋荷，以淋漓的水墨、斑驳的笔迹宣泄其怀才不遇、英雄末路的郁积情感。石涛和尚笔下的秋荷则纵恣挥洒，追求的是无拘无束、自来自去的奔放磊落情怀。而与石涛和尚同时的八大山人，他写荷每作减笔法，萧寥高远，笔下多流露出“占断人间六月凉，明月鸳鸯浦”(辛弃疾《 卜算子·为人赋荷花》)的艾怨之情。现代张大千笔下的荷花，通过泼墨泼彩，图画出叶大似盖、梗粗如橼的荷花荷叶，生机勃发、意态飞扬、质丽韵丰，有“接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”(杨万里《晓出净慈寺送林子方》)的明快豪放、潇洒磊落的韵致。潮州已故画家李开麟先生所写荷花，远承八大山人减笔法，以简练的笔墨、纵横的笔势，传达出“秋荷独后时，摇落见风姿”(郑板桥《秋荷》)的蓬勃英姿、淳朴可爱。境遇不同，寄意不同。

　　《清趣图》(97cm*29.5cm)，纸本立轴，为藕堂先生七十九岁时所作。此图尺幅不大，但精、气、神、韵四美俱并，是他写意荷花中的精品。画面以大笔浓墨纵横涂抹，写出荷花的正面，再以淡墨写荷花背面，浓淡对比，顿生向背之势，用笔痛快，墨色五彩俱分，浑厚华滋。荷叶两边各顶出纸外，意犹未尽，张力突现。

　　数笔淡墨勾出荷花，笔道疏简。荷花荷叶两茎自右上向左下斜出，略分浓淡。花茎于交接处略作错开，两段衔接，化板滞为灵动，此非随意之笔，非有深厚的笔墨功夫和学养不敢如此，转笔、接笔自然，写出秋荷迎风摇动的姿态，余味无穷。

　　正侧三小叶及自左下向右上枯梗穿插于画面之中，既打破画面上布白的均衡，又达到新的平衡。三小叶的不同形态及其新生的意趣，使人不会产生“秋之为气也”的悲秋情绪，反而更觉秋之烂漫多姿。荷叶下面三条游动的小鱼、数道粼粼的水波以及枯梗上侧目的翠鸟，使画面更具动感，更具生意。叶下的数点红蓼花与上面的荷花形成色彩上的呼应，也达到了画面上的另一种平衡。

　　曾闻坊间评藕堂先生的画“枯”、“苦”、“涩”、少富贵气，此则行外人说行外话。藕堂先生笔墨精美，画外功夫积淀深厚，其作画删繁就简，厚积薄发，寥寥数笔便具生气，看似“粗制”，实是“别有用心”，纸面真气弥漫，此即内美。其用笔线条的内涵、气力的游走无不贯穿整个画面，宁以少少许胜，“一点浩然气”便胜却无数。非是浓妆艳抹之辈所可比拟。读先生画，须用心品尝，应从气息上与其交流。从远看、近看、看整体、看局部，反复看，日看日新，韵味无尽。先生不论是在任何时代背景下、任何生活环境中所作的画，都是生机勃发，都保持积极向上的创作心态，这才是真正的富贵气。

　　李开麟(1908~1995)，笔名藕堂，潮安县磷溪仙美村人。

　　早年毕业与上海美专并留校任助教，1938年回乡执教于潮州、汕头、澄海多所中小学。他对书法、绘画、音乐、教育、舞美等多个领域均有精深造诣，以南京沦陷为背景编写出现代潮剧《都城喋血记》，反映日寇侵华南京大屠杀这一重大主题。

　　1936年其画作参加南京举办的现代绘画展，1937年入选全国美展及全国第四届花鸟画展，先后在新加坡、台湾、潮州、汕头、澄海等地举办联展或个展。出版有《李开麟画集》，是汕头画院画师。

　　展讯：由思云阁协办的“李开麟作品交流会”将于8月8日上午十点半在思云阁展厅开幕，大家可到现场观摩交流。