可以欣赏梵高的作品、创作手稿及日常信件，感受他当年创作的环境和生活的时代，唯一的缺憾是没有梵高的真迹，你会来看吗?

　　2015年是荷兰画家文森特·梵高逝世125周年，今年理所当然成为了“梵高年”——世界各地的艺术机构纷纷推出主题展览。不久前，上海也举办了“不朽的梵高”展，这场展览以作品数码影像替代原作，引发一番讨论。

　　就在上周，世界上拥有最多梵高艺术作品的荷兰梵高博物馆在北京发布了另外一场名为“邂逅梵高”的多维体验巡回展。展览明年5月启动，首站选址北京，并将在5年内于中国的40余个城市巡展，项目有望在全球推广。

　　按“邂逅梵高”展览主办方的说法，这称得上是国内迄今为止有关梵高最完整、最丰富、最专业的全方位体验展。据介绍，展览力图突破单纯艺术展的局限，将通过红外线多层透视展示，真实还原梵高构图绘画的历程。届时参观者在体验时将会有着全新的“五感”享受，其中，不仅有光与影的强烈对比，更有身临其境的听觉、触觉甚至嗅觉的多重感官体验。

　　距离展览启动尚有9个月。具体到细节，主办方在受访时不愿透露，但能了解到的是它的主旨和框架：诠释梵高本人对于艺术的真实理解，并将其对生活及艺术的感悟零距离传达给中国观众。它不再简单呈现梵高向日葵系列或者《星空》，而是着重描述梵高这位艺术家的情感波动及其他的传奇人生。

　　建于1973年的梵高博物馆位于荷兰阿姆斯特丹，拥有并珍藏全球最多的文森特·梵高的艺术作品，每年吸引着来自全世界数以百万的参观者。它专注于梵高艺术的文化传播和学术研究。“传播和解读梵高文化。”梵高博物馆执行馆长阿德里安·多兹尔曼这么表述此次巡回展的目的。他也毫不避讳，这是梵高博物馆所摸索的一个获取收入的新尝试。在北京，他接受了南方日报记者专访。

　　不会轻易外借梵高真品

　　南方日报：“邂逅梵高”据说是一个全球性的项目，为什么将首站放在中国?

　　多兹尔曼：原因很简单，在此之前，我们和这次中国的主办方有过很好的合作，所以首站放在中国。我们关注到，中国现在有越来越多的博物馆出现，我们也在加强与中国的合作。比如与复旦大学就有一个合作项目，开设了博物馆管理方面的课程。

　　另外，我们也接到了很多中国博物馆的邀请，希望我们将梵高的真迹带到中国。这个可能性是有的，但现在说不出具体时间。梵高博物馆有很多梵高真迹，但它们都很脆弱，博物馆不会轻易把这些真品外借。如果真要外借的话，需要很长的时间来准备。因此，这次的体验展才应运而生。

　　南方日报：有没有考虑到传统的艺术爱好者对现代科技的接受程度?

　　多兹尔曼：我们的目标是给大家展示高质量的体验展。梵高是历史上最能震撼人心的艺术家，我希望观众进入这个体验展，能够跟随着他的脚步，理解他的成长、他的创作过程。

　　在观众对技术的接受度方面我们并不担心，这种方式也是在延续梵高的精神。他在作画的时候，采用的都是大胆创新的方式。明年的体验展上会有3D技术的展现。我们相信艺术与科技的结合是必然的。

　　盈利不是展览目的

　　南方日报：这次体验展的重点是什么?

　　多兹尔曼：在这次体验展里，你会看到梵高是怎样生活的，是什么驱动着他成为了艺术家，他用的是怎样的绘画技术，他遇到了什么样的人，以及他怎样为艺术献身等等。在我看来，若只展示梵高的作品会比较单薄。只有了解他的背景，跟随他的脚步理解他的创作过程，才能更加深刻地理解梵高。

　　体验展与其他展览是有区别的，我们着重关注的是作品和他本人的故事。我们认为这件事很值得做，没有特别考虑盈利的问题，不要亏损就可以了，最主要的还是将梵高的故事带给大家。要说明的是，商业运作是梵高博物馆的核心运营方式之一，门票是博物馆的主要收入，我们不能依靠这样单一的收入，要拓宽收入渠道。我们会考虑其他的商业模式，比如通过周边商品的售卖、与其他机构的合作等，这些商业合作都被用来支持博物馆的日常运营。我们追求商业化，是为了找到让博物馆长期运作的途径。只要商业活动不会损害到艺术品，符合博物馆的使命，能让更多人分享到这些艺术信息，我们就很欢迎。

　　南方日报：关于梵高的一些未解之谜，近年来有些怎样的突破?

　　多兹尔曼：梵高生前在做的事非常超前，当时的人们也许没法去理解他。生前他无法获得世俗的成功，而他的英年早逝，并备受精神疾病困扰等等，给人们留下一种神秘感。人们总是在做这样一种假设：如果他活得更久，会怎样?

　　梵高博物馆一直在做类似研究，研究梵高被人们列举出的种种“未解之谜”。但有些问题，大家直到现在都不停地在问：“梵高是怎么死的?他的耳朵是怎么不见的?”我相信今后会有更多人来研究这些问题，但我们首先要做的是让人们尽可能去了解梵高。