摘要：正因为音乐的纯粹与感性，热爱音乐的艺术家拥有着高贵的灵魂。当西方的爵士乐遇见东方人血脉里流淌的哲思情怀，是否能奏出不同凡响的交响乐？王鑫生先生2008年创作的《爵士泪》（201*137cm）或许能给我们答案。首先映……

　　20世纪现代主义画家康定斯基曾说：“色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤。心灵是一架具有许多琴弦的钢琴。艺术家用手通过这一或那一琴键，把心灵带进颤动里去。”音乐是流动的画面，绘画是凝固的乐章，音乐与绘画本质相通，音乐为绘画带来了源源不断的灵感，勾勒出动人心弦的韵律。绘画为音乐融入了黑白的高雅、多姿的绚烂，采撷一片天边的云彩灌溉心灵的音乐。它们互化为起舞的诗篇，多么美妙！

　　有一位非常喜爱音乐的当代国际艺术家，他1949年生于西安，少年时期跟随国画大师陈景堂学习国画，后大学期间改修油画专业。在改革开放的90年代赴美旅居，潜心中西方传统与现当代艺术的研习，集结了二十年旅美的艺术经历与对各个时期油画风格的领悟，形成了以表现主义风格为骨，印象派色彩为肉，东方艺术视角观念为精髓的艺术特色，他是当代艺术中融汇中西艺术元素的重要代表人物之一王鑫生。

　　王鑫生先生对音乐有着特殊的情感，他认为单纯用语言来解读事物，锁定的范围狭隘、目标性强。音乐有如放空的空间，能容纳进许多的情感。她是一座神圣的王国，拥有一颗浮躁的心灵及品性不好的人都进入不了。因为音乐很纯粹，她不会伪装，任何杂质的介入都能使她顷刻崩溃。与其说王鑫生先生热爱音乐，不如说他满怀着一颗充满爱与正能量的心，正是它引领着艺术家通往音乐的王国，进入艺术的殿堂，领悟艺术的真谛。

王鑫生《爵士泪》

　　正因为音乐的纯粹与感性，热爱音乐的艺术家拥有着高贵的灵魂。当西方的爵士乐遇见东方人血脉里流淌的哲思情怀，是否能奏出不同凡响的交响乐？王鑫生先生2008年创作的《爵士泪》（201*137cm）或许能给我们答案。首先映入眼帘的是一位充满沧桑感的爵士乐音乐流浪人。他的沧桑来自凌乱粗狂的胡渣，干枯粗糙、瘦骨如柴的双手，还有他满脸任由岁月侵蚀的苍痕，如大树的年轮，一道一道深深地刻印。在映入眼帘的同时，你的目光将不自觉地停留在这位爵士乐人的双眼上，他的双眼并不在同一条视线上，有些翻白但很纯真，这是一种信仰，对音乐的崇高追求与致敬！他的这双残疾的眼神在艺术家的画笔下，我们看到了许多：未曾拥有的、曾经失去的、已经不再重要的，发自内心凝结成的……这，就是一种信仰！

　　那是一个下着雨的上午，王鑫生先生正开着车准备去画室工作，在路过立交桥的时候，被悠扬的爵士乐声吸引了，望见一位满脸沧桑的流落街头的民间艺人正在演奏，当他掉过车头准备拿钱给这位艺人时，发现他不见了，于是王鑫生先生追了上去，将自己的一份心意给了艺人。但是并没有提邀请艺人当模特的事。晚上回家时，他把所发生的事情告诉了太太，他太太宽慰他，说不定哪天还能遇到。

　　第二天，仍然淅淅沥沥下着小雨，王鑫生先生正在整理东西时，太太敲门进来说，你看，我把谁带来了。原来正是那位民间艺人，他对画家说，我记得你，王鑫生先生激动极了，开始画画。这次画家偶遇的民间艺人就是《爵士泪》的主人翁。

　　在作画的过程中，王鑫生先生发现，这位老艺人的双眼不在同一个视线上。他为这位老艺人为什么残疾。老人说，因为参加了二战，他的双眼在战火中被摧毁了。画家看见，虽然眼前的这位模特双眼残疾，但他任然保持着喜悦，因为音乐，他很爱音乐，音乐给了他力量。王鑫生先生意识到，要刻画这样的人，要用夸张的语言、特殊的表现手法。于是王鑫生没有刻意地区描绘身体，把核心放在了主人翁的双眼上，而他的身体几乎没有描绘。王鑫生先生画得很激情，完成作品不足三个小时。他感悟到，好的作品不是用时间磨出来的，而是将自己的灵魂放进去。这种情绪感染了自己，才能感动观众。

王鑫生《祷告》

　　之后，王鑫生先生又以这位老艺人为模特，创作了《祷告》。这位老人嘴巴被艺术家夸张刻画了，张得很大，拧巴着脖子在祈祷。祈祷的双手也伸得很长，但他的神情很虔诚，也很欢喜，欢喜中带出了感人的泪水，似乎内心充满了无穷的阳光，积极向上的诉求与信仰，生命中的阳光。非常平凡，但深入人心。王鑫生先生在与这位艺人吃饭的时候，发现每次他吃饭前都要祷告。当他再次给艺术家做模特时，由于双眼残疾，眼睛不停地流着眼泪。老艺人不不好意思地要擦掉。王鑫生先生对他说，你不要擦。因为这位充满爱心的艺术家认为，信仰来自于内心。由于每个人的能力有限，每一位人都有缺憾，需要他本人之外的关怀与帮助。王鑫声说：“每一个人都有一种东西，就是恻隐之心，侧影之心萌生出怜悯心，怜悯心萌生爱，爱产生善行。每一个人应该关心弱势群体，用自己学来的东西禀赋社会责任，对他们关护，祷告心灵的呼求。绘画启发人的良知，将爱心彰显出来。”

　　当祷告的泪水随着残疾的身躯完整的灵魂流出之时，我们仿佛听到了泪滴落入人间最美妙的音乐。这位吹着爵士乐的老英雄用他残疾的双眸倾诉着心中的爱，一位热爱音乐，一直用自己的行动默默地关爱着社会弱势群体的艺术家，用自己的画笔画出人间最美的大爱。从王鑫生的作品中，我们听到了某一种超脱音乐的呼唤；从一位平凡的街头艺人超脱技艺的乐声中，我们看到了艺人背后的精神信仰。这无声的音乐与无声的绘画交织在一起，它“界破了虚空，留下了笔迹，流出了人心之美，也流出了万象之美”。音乐让绘画更加美好，绘画让音乐更加直摄人心。

王鑫生《吹葫芦丝的少女》

　　王鑫生先生的绘画蒯越了艺术、跨越了文化，将东西方的音乐揉进了美术，从早期悲情沧桑的表现主义，到东方意象与西方的印象派、表现主义、俄罗斯的写实主义相糅合创造，再到以东方意象为主，灵魂的完全释放。王鑫生先生将哲学、艺术、文学高度融合，他走在国际文化与艺术跨越的前列，又走进整个社会的最底层，用自己的绘画力量去关怀着这群最不起眼、最不惊人，却是整个社会最重要的组成部分。王鑫生先生说，没有他们，整个社会的建筑就会坍塌。当人在体面的时候要想到不体面的人群，在得意的时候要想到不得意的人。正是这样博大广阔的胸襟与非凡的智慧，王鑫生的绘画艺术才能在音乐的王国中肆意地驰骋着。因为它不仅仅是跨越了艺术与文化间的界限，也跨越了国际间人类的大爱。

　　王鑫生

　　王鑫生，1949年出生于西安，少年时期跟随国画大师陈景堂学习国画。后大学期间改修油画专业，1993年移民美国，美中书画艺术家协会主席，国际海外华人艺术家协会理事。获得荣誉：美国国会颁发：国际艺术大师，美国国会颁发：国际艺术大使，美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章，美国休士顿大学终身艺术成就奖，美国休斯顿荣誉市民及亲善大使，江苏省华侨书画院理事，王鑫生国际艺术学院院长，南京师范大学美术学院客座教授，美国油画家协会会员。