导语：《设计色彩基础》源于《装饰色彩》和《色彩构成》两门课程的合并。《装饰色彩》是从写生性色彩走向设计的基础，《色彩构成》和《平面构成》、《立体构成》合称艺术设计、现代绘画三大支柱课程。本次课程从整体概念，色彩活动上分为以下六个章节：第一章“色彩基本性质”，了解色彩的物理、化学性质，以及色彩的调和;第二章“色彩视觉规律”， 从人的生理条件对色彩的直观认识上来了解色彩与人观看的时候的生理条件产生什么样的关系，还有影响色彩对比的主要因素;第三章“色彩心理”，讲色彩的直接性心理效应，和间接性心理变化;第四章“色彩调和”，怎么才能把颜色配好，有不同的调和论;第五章“色彩构成基本原则”， 色彩作为一种分析跟解决问题方法论的学习过程，它需要一个什么样的组织原则?第六章“色彩构成应用”，色彩在室内设计、服装设计、展示空间设计、平面设计、视觉传达中是如何应用的，这是设计原理的展开方式。

　　首师大美术学院设计系主任 潘强

　　这是冷暖对比，利用冷暖再往后怎么样，暖的，如果再往后还有一个层次，冷的、暖的，利用冷暖的交替把空间感拉得很开，这个练习做的是对的，但是这种联系实际上最好我想问你，为什么就不在这儿加点儿主题，加点儿东西呢?把它做一张基本图还弱了，当然比起其他学员打着格填好得多，但还是要更好的训练，为什么把这几个字写得俱漂亮呢，传达出某种概念呢?我记得法国的一个特别著名的里昂的一个特别著名的设计师，在做奥赛博物馆装修的时候，维修嘛，把所有的苫布包裹起来，咱们现在北京也有这样的情况。

　　在一个建筑重新搭建的时候，周围都有很多苫布，把它遮挡起来，不是那么暴露的，烟尘滚滚的，那个遮挡上面的布，布上面的字排列太漂亮了，像大地艺术一样的，把它做得特别好看，而且它在施工阶段中是另外一种亮点，是一个用这种各种材料包裹缠绕的一个什么?装置一样，非常漂亮，而那个字体选择的时候怎么样，就是选择他们巴黎街头大家知道汽车牌子是最常见的字体，所以特别容易他的那个环境，这种字体特别熟识，特别熟，所以特别有味道，实际上我跟大家说，我们同学现在的练习有特别好的，什么叫特别好，我觉得并不是因为作品制作得多好，而是什么呢?

　　思维逻辑很对了，比如说一个现实的空间，一个非现实的色彩，一个现实的色彩，一个完全不成立的，一个非二维的一个变化空间，这种感觉时间的转换，而且同学在时间的转换过程中做得很自由、很流畅，你可以看到这张画面很精美，给人感觉非常精美，为什么?他比例拉得大小比例黑白灰的比例，包括线条的细，整体宽窄的这种粗，它是很好的作品，刚才两张设计都成立了。两张作品都成立。这是刚才跟那一张练习是一起的，实际上弱点是什么呢?这些都做得很好，那么这里边的这个字体之间的宽窄，每个字体，英文字不能这么直排，不能等距离，是不可能的，英文字体都是有宽窄空间，你去找找，不就26个字母嘛，你排列出来看看哪个字要扩写，哪些字要缩写，它的大小比例，你研究过一次一生都会了，听懂我的意思吗?回家要做点儿功课好吗?

　　就是这些肌理刮痕一样的东西，非常得感人，非常得漂亮，要的就是这个，非常好，所以在最规范的东西中要有很多随机的东西，听懂我的意思吗?不然显得特板，像图解一样的东西就不好了，制作都很漂亮，冷暖对比的，你们可以看到利用冷暖对比把上面建筑物那个阳光感和底下那个阴影感做得很漂亮，这都是一种认知，很好的。弱点是什么?天空的云朵没画好，你一定要变化它真正做到一个那种感觉，你们可以看看有一个画家叫，他在画巴黎街道的时候太漂亮了，特别富有那种岁月和感伤，特别精彩的那种味道，可以去看看，一个法国的画家。

　　很有味道的一张，很松、很随意，尤其是周围留下的这些，留下的这些太有味道了，但是实际上就不太技巧在哪儿?留这些的时候一定要死死顶到底，上边一定要特别到底的，听懂我的意思吗?顶到底很规范的，比如上边那个黄色要延到上边去切平了它，你这种毛的才有意义，如果你这是毛的，这个也是毛的，大家都是毛就不对了，听懂我的意思吗?一定要被裁得特别平直那种感觉，像这种一定是做到底的平直的这种东西落下来做得非常平直的，有一块残缺，味道特别好，或者哪怕把它落到底这些是残缺，都可以，这两部分做得很有思想，很漂亮，让人看着很舒适，整个画面很对、很浪漫，很块面，甚至于感觉很假，这张画画得很假，艺术性很高的，但是基于假和真，虚和实之间，你瞧这几个臭字写的，我揍死你，好好写，把它字距、宽窄都写好，哎呀，太有味道了。结果大有可为的地也松了，这种松一定要对比这种的严谨，听懂我的意思吗?这种对应的松，这种对应的斑驳，一定要对应上下这种严谨才对。

　　OK。这一张练习其实我特别的喜欢。我特别喜欢什么?喜欢他的创意他后边的那些东西真的是实现了一个什么?把一个室外境完全包裹在室内之中的那种感觉，太好了。所以孩子们很厉害，你们的空间想象能力真的有时候要超过老师的想象能力的范围，非常棒，他把室内和室外，特别像在一个温室大棚里的一个场景，但实际上很现实，如果挡到天空它完全是一个现实，像这种景象在中国的比如说像中国的红村等等水巷里头是常见的这种构图，在西方的比如说像威尼斯那种水巷也是常见的，在很多作品都有这种表现，但是如果真是能把那个做得宏大的、那种晶莹剔透、玻璃质、大面积感那质地还没有出来，如果把它就更漂亮，就强化这两个的不同，听懂我的意思吧，它就会非常得漂亮，另外我倒是觉得没实现设计，其实有一个主题搁在里边多漂亮，它有的时候就是怎么去讲呢?

　　就是我的一个老师跟我讲的一个道理，艾轩跟我讲的一个道理，他就是要让他有一种给人遐想的空间，你这个文字的东西，实际上是一种引导作用。比如说你这张作品如果你把它起名叫“桃花依旧”你试试。那么大家就会联想到什么，那首诗吧，那是一首什么诗啊?对，人面桃花相映红……你如果叫桃花依旧你试试看，它是不是过去就已经过去了，今天有很多回顾的，你给它添加了很多附加值，人家老说意境在画外，所以你们大家慢慢要体会这些东西，它才是真正动人的，这是一张很好的作品，但是称之为一张很好的设计，实际上还是有距离的。给人留下了，暴风雪，一个女孩，一个山，没有暴风没有雪，但是穿那种皮袄，穿那个脸上那些藏族女孩那种烧红的那种脸，那种感觉，两个红脸那个感觉，背后是宁静的，后边有一个雪山，非常安静的一个雪山，他叫暴风雪，给人感觉曾经经历过无限的联想。特别好，所以我希望大家能够懂得这些，因为以后我不是老在教你们。

　　这基本像一个就是民国时期的一个瓷盘子，这个不是一个今天社会产物的东西了。拿这种感觉去做什么《西厢记》什么更好。另外有些地方实际上把它故意做成线条往上刻画的，在木板上刻的，甚至这种地方要适当把它氤出去，像木板水印把它氤出去那种效果也可以做出很好的效果，像这套颜色基本上现在桃花坞的版画里是常用的，在中国传统的版画套色里常用的，也挺好的，起码他不那么韩日，这个兜里掏不出皮卡丘来。

　　实际上这是主题没有延展，前边那个，这个主题再延展一点更好，基本上属于构图还不是特别，其实强调他一部分就可以，像这样一个辽阔的感觉是强调甚至于把它挖开拿一根线挖开不要白的，这边挖开两块白的中间哗，他的一种感觉会更加的，其实这里边的创作手法还是很丰富的，这些画都是很可取的，就在构图上和实现一个设计的一个感觉上，甚至于可以把它挖开之后把它裁毛了，拿打火机烧它一下吧它的边烧的有缩进去的那种感觉，它可能更符合那个时代，那个年代建筑的特征，都可以，要去做，完后把它重新再裱到一张新的纸上，当做底色，好。继续走，所以你知道起码这张有一点是特别明显，黄色跟紫色搭配是合适的，比如那个紫色的有蓝的，有蓝紫色的，后面那种淡和前面那种能都，后边比例的小和前边比例的放大，造成那种很平面化表达之中，但是又很强的空间感，另外黄色跟黄色那种暖色黄和深色黄和柠檬黄两色之间的搭配，比一色要好得多，整体画面效果还是不错的，纵向的力量感很强。明摆着天空应当是纵向排的，变成横向排的。

　　另外说一句实话他没有强调这个的环抱性，其实这张练习如果做得稍适有点儿环抱性就更好了，也就是说你向这边转的时候，大家见过楼梯不光是横的，楼梯本身也可以做成红棉的对吗?这种感觉，让它稍微带一点环抱性的感觉或者后边那个，或者前边环抱后边是平的，都不可以，就在这两个主体元素直和曲之间没有出现特别明显，一定要有组织化的会更好一些，上边那块天空有点儿漏气，就是厚实和明净感不够。