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迷宫——何曦水墨作品展

2015-08-12 09:02:32 未知

《迷宫—何曦水墨作品展》将于2015年9月8日至9月18日在杭州中国美术学院美术馆举行。这是当代海派水墨艺术家何曦继2013年苏州博物馆个展之后的又一大型个展，也是何曦将他的早期精品、经典回顾和近两年新作集中起来回到母校的一次大型汇报展。展览由上海美术家协会、中国美术学院、上海中国画院主办，上海原曲文化艺术有限公司、上海原曲画廊协办。

　　本次何曦个展的作品向前延伸至他刚毕业时的叛逆之作，更多的是对于他20多年来的新水墨探索，通过各时期积淀的经典作品予以回顾，2013年苏州博物馆大型个展之后，何曦不断蜕变又有了新的创造，此次个展是何曦近两年来新作第一次集中展示。

　　展览的主题为“迷宫”，特邀了法国著名设计师本杰明进行展场设计，现场将布置成迷宫形式，呈现给观众全新的视觉感受。“迷宫”的设计理念灵感来自于何羲部分作品中用玻璃隔断对空间的处理，展场设计方案运用白石膏墙壁隔断，来隐藏美术馆空间中现有的墙壁与柱梁，观赏者需走入这座“迷宫”方能看到作品，呈现出一种画外有画的意境。与迷宫和隐秘的经验相反，部分作品将在周围的墙壁上显示，观赏者将可以通过一种俏皮的方式进出、穿过、环绕，但又不至于迷失自己的方位，何曦个展的匠心可见一斑。

　　何曦1981年毕业于上海工艺美术学校，1987年毕业于浙江美术学院(今中国美院)中国画系，1987年至1999年任教于中国纺织大学艺术设计学院，1999年入上海中国画院，现为上海中国画院创研室主任、中国美协会员，他的作品曾多次入选全国美展，并获得银奖。

　　何曦之所以被誉为新海派水墨领域的佼佼者，同他特立独行的画风有关。他的作品，既有中国当代水墨里新工笔画的精英姿态，也大大突破了传统花鸟画的程式，建立起了自己的语言，更超越了旧式的人文关怀和文人画意趣。他的作品无论是鸟禽鱼虫、拳石勺水、花草荷竹，还是仿古代名作的画意，他都进行了时空置换的解构，他是在当代社会语境和人文意义上的“血战古人”。

　　著名艺术评论家龚云表指出，何曦在其笔墨形态上所建构的个性化符号，既是从传统水墨中脱颖而出，又自主性地挪用借鉴西方尤其超现实主义的艺术观念和形式语言，在“中西融合”和“化西为中”的基础上，进行水墨画的当代性构建。他所构建起的梦幻境界尽管荒诞不经，却似乎比现实更加真实和耐人寻味。而他作品中绰约多姿、洒脱遒劲的线条，达到了笔机和神质的高度契合。他这种既直截清朗、明快夺目，又委婉含蓄、清雅纯净的个性化绘画风格，充分显示了他将纯正的笔墨精神准确地演绎到当代性审美情致上来的气魄和功力，由此，他完成了水墨语言对现实的介入和与当下文化的接轨，给当代水墨的发展注入新的活力。

　　上海书画出版社社长、总编辑、中国美协理事、著名画家卢辅圣则站在在当代艺术的文化立场与话语系统角度，探讨何曦作品。他认为，何曦用带有象征性的形式语言重新解构了传统图式的符号系统，用网罩与玻璃柜的图象来暗示一种束缚与陈列的空间，从而容纳并展开其对于与传统有关的文化命题矛盾而暧昧的寓言系统。何曦的水墨作品十分形象地呈现了文化融合和顺势思维，其中充满着解构的意味，但同时也酝酿着一种新的建构。也许，处于解构与建构之间，正是时代赋予我们这一代人的价值所在。