什么声音才是中国好声音?正在O C T当代艺术中心展出的“声音的分裂”展演系列之“档案聆听”，为观众打开了一个声音的丰沛世界。展览现场设置了一个个聆听站，观众可以坐下来，聆听身边的世界，都市的日常生活，融合了自然界各种声音的声音创作，甚至还有噪音、电子朋克等众多声音的演绎。

　　该展览以时间为线索，展现了策展人眼中的中国声音艺术的发展脉络，展览现场亦成为一个小小的“声音的博物馆”。该展只是初篇，今年11月14日至12月13日，O C T深圳馆还将举办大型声音装置展。策展人姚大钧表示，那将是声音艺术界的大事件。

　　【现场】

　　你能看见“中国声音艺术时间线”

　　7个城市声音聆听站，在等待你的耳朵

　　图片、实体唱片、印刷文献、演出海报、演出现场影像、各时期的声音作品……这些展览元素构成了“声音分裂”展演系列的“档案聆听展”，如果觉得这是一个以视觉方式呈现声音艺术的展览，那你肯定错了。声音，以档案形态呈现的声音作品才是该展的主角。

　　走进展厅，你可以看到一条“中国声音艺术时间线”，以时间的序列，呈现了中国声音艺术的发展线索与走向。有趣的是，这并非单调的文字介绍或图片展示，而是可以让观者参与的聆听线。观众可以在展厅入口处领取耳机或使用自带耳机，将耳机插入听孔，就可听到这个时间点上的“声音”。在展厅中间，有7个声音聆听站，这些像太空椅一样的奇特椅子，坐进去就可听到“声音”的流转。

　　在这里，你能听到的声音不甜不腻，它是城市的声音，是日常的声音，也是制作的工业的声音、电子的声音，大量的声音作品和实地录音，为身临现场的人打开了一条了解声音艺术的通道。可以说，展场是一个小型的声音博物馆，亦是临时构建的城市声音聆听站。

　　此展将延至12月13日，而主体展“声音装置展”将在11月14日举行“开幕暨演出”，并延续至12月13日。目前呈现的“档案聆听展”以文献梳理的形式为系列项目拉开序幕。

　　创作者：一些特别的声音应该被记录

　　作为中国声音艺术创作群体的一分子，在深圳从事声音艺术创作的陆正，第一时间去看了展览。在他看来，国内声音艺术一直处于边缘状态，在大家都热议声音艺术的一段时期，其他领域的艺术家都愿意在自己的作品和展览中加入声音艺术元素，所谓的跨界，这是挺搞笑的一种现象。国内现在成熟的、有方向的和长期从事声音艺术创作的艺术家少之又少，有好作品的(唱片出版和声音装置)更少。

　　陆正认为，声音艺术和环境(或空间)有着密切的关系，城市每个地方都有特定的声音特征，可以通过这些特征来区分地域性。城市中更多的是噪音洪流，在实地录音时艺术家是有方向性和选择性地从城市噪音中剥离和记录一些特别声音。

　　随着城市的发展进程，每个时期的城市声音也不一样，比如5年前在深圳华强北你能听到很多隐秘的“要电脑吗”这样的声音，但现在几乎没有了，取而代之的是铺天盖地的“发票发票”这样的叫卖声。他表示，“再过一些年，这些声音会从深圳消失，这些声音应该被记录，就像很多摄影师用图片记录城市一样，声音应该成为环境记录和创作的另外一种媒介。”

　　【访谈】

　　在视觉挂帅的当下 重启知觉感官

　　姚大钧 策展人、中国美术学院开放媒体系系主任

　　南方都市报(以下简称“南都”)：为何会选择“声音的分裂”做展览的主题?

　　姚大钧：深圳O C T的“声音分裂”系列展演(尤其是11月14日开幕的声音装置展和演出)是透过多件自觉后设地突显声音分裂本质的声音作品，来一窥声音艺术议题之多样性。同时，在视觉挂帅的当下，重启知觉感官，以认识声音如何能作为理解世界的隐形符码系统。

　　南都：如何看声音艺术的现状?你如何看声音艺术与城市的关系?

　　姚大钧：中国的声音艺术(包含先锋音乐)是遍布各地的，虽然似乎有几个城市像是热点，比如北京、杭州、上海、西安、深圳，但其实城市与声音艺术并无直接关系，因为中国声音艺术诞生和成长在网络时代，艺术家之间或与策展人、观众之间的联络不一定需要靠实体。实体地点能帮助声音艺术发展的是提供演出和展览空间以及推广，而这类空间在中国都没有很好地发挥它们的声音功能。

　　南都：实验性的声音艺术在今天如何去挑战流行文化?

　　姚大钧：先锋艺术向来不用挑战流行文化，反而是流行文化一直从先锋艺术中吸取元素。

　　南都：你如何看“中国好声音”对当下年轻人对音乐的认知与界定的影响?

　　姚大钧：把“音乐”和“声音”定义得如此狭隘和世俗，当然不好，因为音乐，即便流行歌曲的世界也是极宽广的。但好在真正听音乐的年轻人是不会受到影响的。

　　南都：你如何看前卫的声音艺术对现实生活的介入?当一切声音都数码化或电子化后，声音艺术的未来走向会怎样?

　　姚大钧：不可避免地今天一切都已经数码化，然而前卫的声音艺术是不太可能走进现实生活的。反而有趣的是，现实生活倒是大幅度地走进声音艺术，比如这次的中国声音艺术档案聆听展中，我们可以听到大量的实地录音作品，素材就是百姓的日常生活，是每位观众都能发出会心微笑，甚至大笑的。那就是因为中国的现实生活声音是最有趣味，最有实体内容同时又具备概念发展可能性的。

　　声音艺术的未来不可预测，但可以肯定的是，当下最流行的语音社交媒体(比如微信、啪啪等)对中国人的聆听和听觉敏感度造成的影响将是无比的关键。它正在重新启动国人的听觉感官，它造成的扭转可能会是声音艺术望尘莫及的。