中国美术家协会会员、福建省漆艺大师俞峥

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　　列入国家非遗名录的福州脱胎漆器髹饰技艺，如今仍处于行将失传的境地，如何让濒临消亡的非遗技艺活过来、传下去?这已成为福建漆艺大师们最担忧的问题。从事漆艺研究近30年的中国美术家协会会员、福建省漆艺大师俞峥认为，将髹饰技艺融入到新中式的时尚潮流中，力争打造中国奢侈品，或许将是非遗活过来、传下去的出路。

　　走进福建艺术职业学院美术系一楼，到处弥漫着松节油和大漆的清香味道。由文化部非物质文化遗产司、福建省文化厅等主办的中国非物质文化遗产传承人群(福州脱胎漆器髹饰技艺)培训班在此开班。作为特邀主讲带班教师，俞峥与60名学员同吃住，进行为期一个月的封闭培训。“这是首次举办漆艺非遗传承人群培训班，为培养一批传承人增加了可能性。”俞峥说。

　　俞峥介绍，漆，又称大漆，新石器时代就被我们的祖先发现并使用，我国最早的漆器距今有8000年的历史。但是，衍生于漆文化的漆画，自出现以来，这门“低产”艺术的发展境遇并不美好，民间许多髹漆师傅似乎已被经济改革浪潮冲到命运的决口，连同这门行将失传的特殊工艺，埋没在阴暗的角落。

　　在俞峥眼里，漆是个神秘的东西，遇上就容易被迷上。

　　1984年，俞峥考入福州工艺美术学校(现闽江学院美术学院)装饰(漆画)专业。那时候，她常常跟同学扒在校办工厂窗户偷看漆师傅制作漆板、工具，感觉很神秘、很崇敬。毕业后，她做过美工、进过台企，又参与制作过各种大型雕塑。凭着实力，她曾日进斗金，但最终，还是被散发着迷人魅力的漆艺术“俘虏”，选择回归漆艺。

　　能坚持下来并最终成为漆艺家的，只是极少数。俞峥坦言，1984年那一届同学中，只有她一个人在坚守漆艺，有的校友是近年来漆画开始热门才“重操旧业”，“很现实，人人都想成为梵高，但没有人愿意过梵高的生活。”

　　和其他艺术相比，漆艺是手工制作，工艺难度很大，创作工艺烦琐复杂。做底胎、裱布、刮灰、镶嵌、填色、罩漆、打磨、推光……每一道工序都要创作者精心打造、一丝不苟，但却又极费工时，制作周期少则几个月，多则数十年。

　　在俞峥部分的作品里，被中国美术馆收藏，获得“福建美术作品晋京展”最高奖的《老福州》，经过几百道工序，从画稿创作到漆画作品完成，历时三年才得以完成。大型脱胎漆器《汉魂》系列，从开始设计、制作，至今历时14年，有的作品仍未完成，还在做。

　　工艺程序繁复，制作周期漫长……当俞峥埋头创作时，还不得不担心作品没有销售渠道，甚至因此面临资金短缺的困境。

　　俞峥说，即便是同等级别的名家，漆画作品还是卖不过油画、国画，一幅漆画能卖到一百多万已属少见。而市场上大量化工漆制作的作品，常假冒成大漆(天然漆)作品进行销售，严重影响了真正漆艺从业人的销售渠道，甚至在资金方面制约了传承人的发展。

　　时至今日，仍在坚持传统大漆制作的俞峥时有感慨：“我好些同学不做这一行，都当老板了，很有钱，但他们依然羡慕能一直坚持在最初专业上的人。”

　　“老一辈传承做得很棒，我属于中年一代，不管还剩几个人，都要往下传承。”俞峥会劝学生们，坚持5年就能独当一面，如果坚持10年就更牛了，因为那时可能已有很多人撑不住而改变方向(做化学漆产品)，有的人甚至转行。但作为漆艺的坚守者，她也意识到，这种传承不能只是简单的复制，更需要把行将失传的技艺融入到新中式的时尚潮流中，力争打造中国奢侈品。

　　在俞峥的国漆坊内，摆放着系列“新中式”的漆作品，典雅，发着幽幽的光，十足的艺术品。而在闲暇时刻，俞峥时常会带着学徒们做一些趣味的小工艺品。她希望的是，拥有8000年历史厚重感的漆文化，能够在顺应当今审美潮流的发展，呈现出新的生命活力。

　　她创作了古琴、漆扇、文房四宝等皇家礼品的漆艺作品，这些灵感来自于荧屏上出现的帝王将相、文人雅士生活场景中形态各异的实用或把玩的漆器。尤其是在近年拍摄的电影《三国》《花木兰》《孔子》，以及电视剧《红楼梦》《甄嬛传》《陆贞传奇》等出现的漆器，只要发现可借鉴的，都可能被她融入到创作中。

　　更多时候，俞峥会带学生一起看LV、GUCCI、爱马仕等时装表演节目，分析研究国际大牌的配色方案和新的时尚理念，并结合到漆艺创作中。“我们为什么不在器物载道的精神层面引领新中式的时尚潮流，打造具有东方色彩、有文化底蕴、有精神诉求的中国奢侈品?”

　　让俞峥看到些许希望的是，目前已有不少企业家开始关注和投资漆画、漆器艺术。

牛角刀起纹

撒蛋壳粉

俞峥正在打磨