原创版画的崛起是利用了版画的间接艺术，定价主要是源于艺术家的水平、手工技艺、版种、尺幅等多个方面。目前中国原创版画价格偏低，仅有国际市场的1/6。对此，水印版画艺术家、中央美术学院版画系教授陈琦认为，主因是艺术教育的缺失和断代，使很多人不敢去买原创版画艺术品。陈琦现在的大部分作品都是在一级市场或者是被机构收藏，而在最近的“时间·简谱”展览中，陈琦用作品表达出自己的艺术语言系统，并且坚持“现代版画，在市场中，好的作品才有好的未来。”

　　文：香港文汇报记者 

　　采访中，陈琦一直强调，版画不应该去模仿其他的绘画效果，它应该有自己独立的语言。这种语言自觉性对于原创版画的发展十分重要，如果说在现代社会版画有存在下去的理由，其理由一定是要有自己独特的语言表达系统，而且这个语言表达系统是独一无二、不可替代的。

　　文：这次展览叫做“时间·简谱”，你之前的几幅新作名字相同，这方面是你一直在关注的主题吗?

　　陈琦：“时间·简谱”展出的是09年到现在的一系列作品，其形态与以往比较丰富，不单有版画，还有有装置、木雕、书等，所有这些形态都在阐释一个问题--对时间与生命的一种思考。我觉得用不同的形态或媒介来表达同一个主题是比较有意思的。

　　文：能不能从你的经验出发，谈谈其中的装置作品是怎样产生的?

　　陈琦：以前没有接触过装置作品，但我一直有一个观点，一个艺术家的创作一定是要自己生长出来的，不是受外力影响，而是源于一种内心的需求。此次的装置作品，实际也与之前的版画有关，在做印版的过程中有一种叫做“绝版”的方法，就是刻一版印一版，印完以后这块板就已经支离破碎。在刻的过程中我就觉得非常有意思，这是一个刻的过程，也是一个消解的过程。本来是一块非常完整的板，它一点一点被挖掉，最后几乎看不到是什么形状，这跟我对时间的理解有非常相似和契合的地方，所以开始就是用这种方式来做装置的。

　　谈到时间的时候我们总觉得它是很抽象的，没有形，每个人都有不同的对时间的看法，每个人对时间快慢的感知度也不一样。时间是什么?我觉得时间是物质的，因为我们能够在很多的物质中发现时间的痕迹。我们能够看到自然界季节变换的颜色，我们能够根据岩石的断层推断它的年龄。所以我觉得时间实际上是物质的，它在用很多种方式告诉我们它的存在。如果想表现时间这个东西，那就要从时间的痕迹里找，我们大家平时不一定能感觉到这种时间的痕迹，但如果我用大家比较熟悉的方式拿出来呈现给大家，大家就会对时间有一种新的认知，会有一种非常鲜活的、感性的认识。所以“时间·简谱”的系列作品，我想讲的只有一句话，就是我希望用一种清晰的、可触摸的方式，来把抽象的时间和生命形态呈现出来。这就是我做这个系列作品的一个真实的想法。

　　当代版画 非单数复制

　　文：你曾经说过“版画要同复制版画、绘画拉开距离”，就是必须要自己建立独立的价值体系和特有的语言表达体系，那中国的版画界以及当代版画目前的境况是怎样的?

　　陈琦：这个问题的两个方面是有密切关系的，第一个就是版画的原创和复制，提到版画，他们想到的与专业领域的不太一样。当然版画最早确实是为了图像复制而诞生的，应该说其一开始不是为了艺术而艺术，而是有一个非常明确的功能，就是复制与传播。但是到18世纪摄影术的发明和印刷的工业化以后，它的功能逐渐被取代了，从而成为艺术的一种表达方式与媒介，所以它和过去的功能上的复制是不一样的。

　　我所讲的“复制”不是简单的复制，它还有另外一种含义，我希望现代的版画不要对绘画再进行复制，当然这和市场性的“复制绘画”是两个概念，版画要有自己独立的语言表达体系。

　　版画有那么多技术方式，每种技术方式因为材料不一样，因此又具材料上的特有语言，如果你决定用哪种方式去做，你就要用那种材料语言把它发挥出来。如果我们把版画复数功能剥离，它剩下的最本质的东西是什么?最本质的就是它的印痕，这个印痕和它每一种的材料及制作方式有关。版画不应该去模仿其他的绘画效果，它应该有自己独立的语言。这种语言以前有没有?我觉得有，但是没有那么高的自觉性，比如有铜版语言、石版语言、木版语言，但我们仔细想一下，很多的铜版语言，像钢笔画，石版语言，像素描、炭笔画，比如做中国的传统水墨，一看就知道是国画，这和当时的起源发展是有关的，它是作为绘画的复制的一种方式去做。

　　版画的艺术语言

　　文：你对于中国当代版画的未来发展状况有什么看法?请就你所了解的版画的学术梳理，理论上的构建，一些新老艺术家的创作，以及版画的市场、收藏等方面的情况作一下阐述。

　　陈琦：中国是非常有意思的，在中国什么都可能发生。对于西方版画大家可能已经形成一种比较固定的看法和模式，当然版画在西方社会的公共认知度比较高，基础也比较厚。但中国不一样，所以我说在中国什么都有可能发生。尤其中国当代社会生机勃勃，充满了创造力。就我个人而言，对版画的未来是非常看好的，而且我认为的这种版画和大家所想的可能是不一样的，我觉得未来的版画应该是一种媒介艺术，也就是说它可能会取消复数性，谁规定非要印两张?谁规定非要边那么干净?这都是由于过去市场对行业的保护所做的规定，那些规定在当时是有效的，但对今天是无效的。所以我觉得今天做版画的人不必要去考虑这些规定，就把它当做艺术家表达的媒介与手段就可以。如果这样去定位，它的明天会怎样是不知道的，但一定是生机勃勃的、不可预料的，这非常非常的有意思。就像以前大家想到版画都会觉得很小，但现在做得很大很大，在做出来之前没有人想到可以这样去做，事实上这就是创作。这不单纯是在尺幅上的一种变化，其在语言和表达内涵上都产生了一种质的变化。在它出来之前你不可想象会有这种版画，在下一种版画出来之前，同样不可想象。所以版画的未来应该是非常好的，而且会丰富版画的形态。

　　讲到收藏、市场，有很多人说版画没有市场，但事实是不一样的，有许多很好的版画家有很好的收藏群，这是和艺术家有关的。从另一个角度来讲，大家关注的是艺术而不是画作。所以只要作品好，应该就有很好的未来。

　　文：中国是水印木刻的发源地之一，在美术学院里，关于中国传统木刻、水印版画的教学状况和问题是什么?

　　陈琦：中国是版画的发明国，中国从公元三世纪雕版印刷术的发明到公元七世纪已经有非常成熟的版画，到十九世纪，都是一个线性的发展过程，都是在雕版木刻和水印的领域不断去做，由粗糙到精致。对传统的版画我们应该做更深入的研究，比如像中国明代的《十竹斋画谱》、清代的《芥子园画谱》等都是非常宝贵的遗产，应该很好地去学习，但是我们这方面的教育不够。只有深入的学习之后，才能考虑第二个问题，如何把中国传统的精髓吸收然后再向当代去表现，如果还没有深入地学习，就谈不上融入当代。所以任何东西都是这样，只有先入进去，才能出来，就是这种逻辑。