《枫溪垂钓图》

　　仇英作 纸本设色，纵127厘米，横38.5厘米，现藏于湖南省博物馆

　　仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化，尤精山水、人物，这与他职业画家的身份和经历不无关系。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：“(仇英)山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”

　　仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，继承了南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长。其风格既保持了工整精研的古典传统，又融入了文雅清新的文人画趣味，形成了工而不板、艳而不俗的青绿山水新典范;还有一种水墨山水，从李唐风格变化而来，清逸潇洒;有时也作界画楼阁，严谨细密。他的青绿山水不仅有精工妍丽的“大青绿”，如《桃源仙境图》，还有沉着文雅的兼工带写式“小青绿”，如《桃村草堂图》《枫溪垂钓图》等。

　　《枫溪垂钓图》展现了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色：远处楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾之中;中景处层峦叠嶂;近景为红枫映掩的溪江上，身着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。(在仇英的山水画中，大多都有隐于山林的逸士萧散其间，或读书、弹琴，或赏泉、垂钓，以表现文人寄情山水之心。)画面高嶂巨壁，丘壑深远，气势雄阔，景致迷人。山石与树木的技法采取了传统的皴、擦、点、染相结合，笔墨健劲纯熟，设色古朴雅正。其中，墨与色的交互使用尤见高妙，墨不碍色，色不碍墨，达到了浑然、沉稳而又不失透润的效果。