花鸟小品 周宗岱

山水 周宗岱

草书明杨慎《临江仙》 王宏

　　我所认识的美术界朋友不可谓不多，佼佼者亦众，但论功底之全面造诣，有如周宗岱者，实在不多。他有深厚的艺术史修养，严谨的美学思辨训练，一流的文字表达能力，西画素描和色彩的基本功，数十年书法、篆刻的钻研。就像一个明识远图的建筑师，他不慌不忙地，日积月累地，准备好了基石、砖瓦、梁柱，一幢伟大的屋宇，假以时日，就会落成。

　　在暌违近三十年后，甲午岁尾的一个寒夜，我从北京来到周宗岱位于湘潭郊外的画室，把他这几十年画的精品花鸟和山水，饱饱地看了个够。看得我心花怒放，看得我狂呼大叫，看得我额头出汗。真的是好哇!就像好久没吃过正宗湘菜，回到家乡第一餐，一定辣个通身汗透一样，这个寒夜观画，让我过瘾。

　　从龚贤到黄宾虹，这就是周宗岱耳顺之后的觉悟。他没有走捷径，一朝便入如来境，不是顿门，而是循序渐进的渐门，次第修行。先精谨，再华滋;先坚实，再纷呈;先沉厚，再浑厚;先有法，再无法。

　　我们今天看到的周宗岱山水画的面貌，点染勾勒，全部中锋用笔，线条方正如屈铁，力道遒劲，支撑起一幅画的骨体，无一笔促弱纤薄，真力弥满，积健为雄，无儿女态，亦无江湖气，不忸怩，也不霸悍;有书卷气，也有烟火味，没有故作高蹈的冷逸姿态，更无取媚时俗的市井气息。

　　他作画坚守雅操，坚持“古之学者为己”的艺术态度，一笔一划，一丘一壑，一枝一叶，皆发为心声，认定其为人品的真实写照，不欺心，也不欺世。所以，他的山水画，有一股堂堂正正的君子气象。

　　王国维于“崇高”和“优美”两大美学范畴之外，别立一格，谓之“古雅”。周宗岱近来所作山水，当得起“古雅”二字。“古雅”实际上是一种格调，它需要风骨的支撑，也需要学养的涵泳，是宾虹老人一再强调的“纯全内美”，“是作者品节、学问、胸襟、境遇，包涵甚广。”周宗岱的山水画，已经包涵这一切。

　　他的花鸟画总有几根粗犷的直线贯穿画面，就像盖房子的梁柱，所以他的花鸟画有一种建筑的结构感。在这个用浓墨、有时甚至是焦黑支撑起来的梁柱间，他会把花朵画成摄影中的特写那样放大，直扑眼眉，有时候一朵花就把一张四平尺的斗方全占满了。这就使得他的花都很抢眼，也很招摇，一点也不讲究含蓄，绝对是生命的怒放，轰轰烈烈，照眼惊心!偌大一朵花突至前景，逼近眼帘，当然色彩就要达到饱满、响亮、艳丽的极致，不如此就不能用其饱涨的构图相匹配。

　　于是，周宗岱以其学水彩、油画的基础，搞出了这种“浓墨重彩”的花鸟画。

　　中国传统绘画中那些非常高妙的主张和实践，与20世纪以来的西方现代艺术有许多契合之处。在传统绘画中发掘所谓的“现代性”，那种被历史语境遮蔽了的精彩部分，从而使中国画实现“现代性突围”，就成为许多画家或自觉或不自觉的努力。在花鸟画领域，湖南的齐白石、王憨山、易图境、周宗岱，就是很有典型性的四位画家。

　　易图境和周宗岱的路径更相近些，他们都消解了花鸟画的文学性、书法性，满密的构图更具现代感，更浓的墨与更艳的色，包括用扫笔留白来表现光影效果，用环境色来强化色调，用对比色来加强效果，都比齐白石和王憨山走得更远。

　　环顾中国，一百年以来，好像也只有这四位湖南画家在花鸟画的现代性上走得最远，彼此之间也靠得最近。在他们身上，最顽强的保守性和最大胆的革命性，总是充满张力的结合在一起;最原始的生命力与最高雅的文化感，也总是充满张力的扭结在一起;很土，很民粹，但又很洋，很现代。很农民，又很文人。很生活，又很文气。

　　这是很有趣的艺术现象，值得深入研究。

　　我个人认为，这是湖南人身上的生命力在艺术上的爆发。不爆发于人物画，也不爆发于山水画，而是爆发于更容易抒泻怀抱与性灵、更主观更语言感的大写意花鸟画，是有原因的。

　　搞清楚、弄明白了个中原因，就能懂得湖南人了。

　　(本文系作者为《周宗岱作品集》所撰序文，有删节。)