导言：2015年3月15日，日本广岛美术馆高级策展人神谷幸江(Yukie Kamiya)于深圳OCAT图书馆展开一场题为“关于‘场域’的策展实践——来自广岛的案例及其它”的讲座。

　　神谷幸江以其在日本广岛的策展实践为例，结合广岛在战后背负的伤痛记忆，以图文并茂的形式，为大家介绍在特定语境和历史情景中的展览制作。

神谷幸江

　　主讲人简介：神谷幸江于2007年起任广岛市现代美术馆(Hiroshima City Museum of Contemporary Art)的高级策展人，她曾是纽约新美术馆当代艺术部分的副策展人。她曾经为包括蔡国强、小野洋子、Francis Alys在内的多位艺术家策划个展，她参与联合策划的展览包括“生命信号——60及70年代日本和美国的录像艺术”。

　　(本文图片除特别注明外，均源自本场讲座视频截图，视频由OCAT深圳馆提供。)

　　神谷幸江：我想分享一下作为策展人在策展方面的一些经历和体验。我觉得我所从事的策展工作不仅仅是要与大家分享一下关于展览的不同案例，更重要的是从所有的展览与其周围一些重要元素之间的关系来介绍。

　　(广岛市)现代美术馆成立原因之一是希望能够铭记历史，如何让艺术和展览这两个重要的元素在美术馆里与历史进行有效的结合，这一点很重要。我们在创作、策划的过程中也在不停地挣扎，思考如何能够跳出陈规，进行一些创新的形式上的展示。我们希望尝试一些新的艺术形式或者是不同领域的艺术形式，譬如戏剧等，以此引导民众勿忘民族历史,形成集体记忆。除此之外，我们也真的希望能够有一些新的想法、创意。我们越来越多地鼓励来自广岛市外部的一些创作者、艺术家来到广岛，为广岛带来一些新的想法和理念。

马丁·克里德《Work No. 571》胶合板，25.2x18.5x25.2m， 2006年，图片源自马丁·克里德官网

马丁·克里德《Work No. 960》仙人掌，2008年，尺寸可变，图片源自马丁•克里德官网

　　其中一个例子就是这位英国出生的艺术家，马丁·克里德(Martin Creed)。马丁创作的主要元素是在现实生活之中随处可见的一些元素和材料。大家可以看到，在这个展览空间里面，展出作品使用的材料是日常生活中经常看到的这种夹板，将夹板不断地重叠，最后就制成了这样一个类似于雕塑的作品。

马丁·克里德作品

　　在这张图片里，左下角有一只手，手里面握着的是用手捏成的纸团。马丁认为雕塑并不是只有那些专业的雕塑大师才能去进行的一种艺术创作，而是所有的人都可以去尝试的。他的这个理念进一步鼓励普通的民众参与到艺术创作之中，使得这种参与变得更加可能。

马丁•克里德《作品第227号，这些灯会忽明忽灭(Work No. 227  The Lights Going On and Off)》5 seconds on、5 seconds off，2000年，图片源自马丁•克里德官网

马丁•克里德《作品第227号，这些灯会忽明忽灭(Work No. 227  The Lights Going On and Off)》5 seconds on、5 seconds off，2000年，图片源自马丁•克里德官网

　　这个展览空间非常空旷，但是其中一个非常重要的元素就是灯光。灯光也是马丁的创作一个非常重要的元素。这些灯每隔30分钟就会被关掉，然后被打开，这个不断重复的动作是他创作的主要形式之一。这种灯光被打开或者是被关闭的动作是艺术家想要表达的与人的生命相关的一个重要元素。此外他也很好地将这种开关的动作运用到自己的艺术创作之中，使得开关活动本身成为了一件作品。2001年，马丁凭借这件作品获得了英国透纳奖。当时对这件作品还是挺有争议的。但是，随着时间的流逝，越来越多的人也认可了他的这种创作理念和形式，他的作品现在已经被收进纽约当代艺术博物馆(编者注：这件作品于2007年被Moma收藏)。

马丁·克里德《Work No.673》2009年，与Nagisa Junior and High School Orchestra合作。

马丁为此次创作特制的“乐谱”

　　除了运用光线来进行艺术创作以外，马丁还擅长将声音、音乐等元素融合到自己的艺术创作之中。为此，我们邀请了当地学习音乐的高中生，将这些也运用到他的艺术创作之中。在交响乐团或者是其他传统的乐团表演里面，最为重要的乐器是小提琴。但是在马丁的创作之中，很显然他想要打破这种常规的乐器排位的方式，而是按照乐器的大小、尺寸来排列，从最小的一直排到最大的。通常这些尺寸比较小的乐器，它们能够发出的声音是最高的。反而这种大的乐器，它们发出来的声音是最低的。因此，考虑到乐器的尺寸和它们发声的高低，马丁创作了这样一首乐谱。在这次创作之中，他使每一样乐器在整个的演奏过程之中都以平等的地位来表演。

马丁•克里德《Work No. 508 Black painting》丙烯，61.5x45.5cm，2006年，图片源自马丁•克里德官网

　　这看起来和他的绘画作品非常相似。有一天，他到美术用品市场找那些画笔，然后买了不同尺寸的画笔。因为画笔的宽窄是不一样的，他就用不同尺寸的画笔在他的画布上留下了这样一幅作品。这上面表现的就是不同尺寸的画笔画出来的宽窄不一的图象。所以他的创作灵感实际上是来自于我们的日常生活，这些元素通常被我们所忽视，可是他却能够非常巧妙地发现这些元素。他特别希望能够以音乐的形式来进行他的创作，而且他认为这两者也是相通的。因为在音乐里，只要有乐谱，无论是专业的音乐人士还是学习音乐的小孩都可以演奏。艺术也是一样的，只要你有专业的工具，无论是专业的艺术家还是普通大众都可以进行自己的艺术创作。

　　我当时非常希望能够邀请他到我们现代美术馆里来进行一些艺术的创新。在当时的广岛市有三只队，一只棒球队，一只足球队，另一只就是我们的交响乐团。我当时找到了广岛市的交响乐团，邀请他们来参与有马丁创作中来，也呈现出一种非常独特的艺术效果。

　　23马丁·克里德《Work NO.955》(2008)&《Work NO.994：For Hiroshima》(2009)，与广岛市交响乐团合作。

　　马丁将这件作品叫做《广岛》，形式就是不同的乐器在同样的地点演奏。在演奏的地点，乐器发出声音并相互交汇，就象征了各种各样的人聚集在广岛市，不论是访问朋友还是其他的目的。通过人与人之间的交流，形成友谊，而这种友谊最终能够促进和平的发展。

　　这些项目本身是非常优秀的，当然在创作的过程中也存在着一些具有挑战性的元素，譬如如何通过非常传统的艺术元素来打破人们固有的想法，打破大众意识中不同的艺术形式、艺术类别之间的疆界，从而创造一种非传统的、新形式的作品。所以我们认为艺术不应该仅仅局限于其固有的形式或者是活动范围，而应该是能够很好地融入其他的场域和艺术创作，实现新的突破。