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王和平国画漫谈（一）

2015-08-15 16:01:25 任俊莲

　　关于笔墨的问题

　　中国画的笔墨在中国画里占有非常重要的地位，许多画家还没有把它放在非常重要的位置上来认识。大部分画家只是通过笔和墨来描绘实际要表现的对象，而忽视笔墨美感。比如说要画一朵牡丹花，只是表现牡丹花的美，这种理解还是比较简单化的。其实笔墨本身具有美感，笔墨美感比实际表现的对象美重要得多。

　　为什么当代的很多画家特别是写意画家作品没有能够突破前人的艺术高度?我认为差异不在写实能力上，而是他们对笔墨的认识不够，所以他们画面所流露出来的笔墨品质不高。作品只是把对象的美感表现出来，实际上还是远远不够。笔墨不是简单地表现一种对象，还有游离于形象之外的艺术美感。这点和书法是完全一致的，就好像书法的点划，不光光是为了写一个字或一个句子，书法强调线条美和韵律美。其线条美和韵律美与书写的内容无关。

　　关于书法的重要性

　　书法家学习写意花鸟画，我对他们今后的成绩是十分有信心的。我常说：书法家要是介入绘画要比一般的画家水平高。书法家一旦决心绘画，他的绘画成果立竿见影，因为他们对笔墨的认识比一般画家要高。书法在绘画中占有非常重要的地位，这还没有引起当代画家的注意。在我看来，书法家有很多的先天优势，他们对笔墨的感觉，对线条的认识是很敏感的。而画家对线条美感的认识不是短期内能够提高的。比如王羲之写的《兰亭序》，谁都知道很美，但为什么却写不出来呢?因为对线条美感的表达不是想表现就能够实现的，它的美感是游离于内容之外的。中国画中的用笔和书法的用笔是一样的。书法所表现的笔墨美是游离于字的含义之外的。绘画想要画一朵花和书法要写一个句子一样，除了表达内容外，还要表现出一种美感来，所以说笔墨在写意画中占有非常重要的地位。笔墨游离于形象之外，希望能引起大家的关注。没有看到书法差的人在写意画上获得大的成功。这在历史上肯定没有。

　　古代画家笔墨比当代人强，是因为他们小时候就开始运用毛笔。毛笔作为一种书写工具，古人对毛笔性能非常熟悉。他们对笔墨的认识会比当代人强。所以，我在这里不断强调笔墨，一定要注意除了塑造形象外还要注意笔墨本身的美感

　　笔墨认识的提高是需要一辈子不断地努力。这是画家自身修养，修养没有封顶。没有人可以这样说，修养够了。笔墨应用能力的提高必须通过书法训练，笔墨的训练不可能只通过绘画，比如你不断地画牡丹花，想把笔墨练好，这是不可能的。只有通过书法训练，提高对线条对笔性的认识，充分地理解笔墨的韵味，并运用到绘画中才有可能提高笔墨的品质。不临帖不可能提高书法能力，没有书法能力也不可能理解笔墨。

　　对宾翁的认识

　　黄宾虹说：名画可贵，全在笔墨。这是他对笔墨的认识，实际上黄宾虹一辈子都在玩笔墨。他不是在画某一座山的具体实物，而是把笔墨表现得特别充分。黄宾虹的画面美感是在点画之间通过积墨或者其它的手法表现出来。他也画了很多花鸟画，并不是用积墨。如果黄宾虹的笔墨不具有他独特的美感就没有他独特风格的山水画和花鸟画。他的花鸟画形象和题材都是非常通俗的，但很耐看，仔细推敲应该可以从中感悟到很多好的东西来。这就是他对笔墨的认识运用到画面中，提高了画的品格。

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