“破”来自骚动群体的破立之道

2015-08-17 14:12:37 未知

——马保小组当代艺术展

在古朴之风的建筑内进行的当代艺术展，这种冲突效果从入门中堂那张巨大的“破”字喷绘，就已经感受到了。一股受到束缚的骚动，张扬着要突破这方幕帘，我们能从中看到“马保小组”这股年轻的势力在这段时间的努力。艺术家画面上的不安元素，展示着这群年轻的艺术家“藉艺术之名，让观者看到这个时代的欲望”。作为观者的我们，在呼唤新的艺术生命的同时，必须给予这批还处于出生阶段的艺术家以巨大的支持。

进入现代的西方美术史向前人的艺术形态发起了进攻，从塞尚至杜尚，艺术大师们以“反传统”的姿态，不断挑战已有的视觉经验，挑逗既定的艺术定义。自后现代主义的浪潮初起，到现在算来已过了半个世纪，当代艺术的“反传统”倾向却作为一种“传统”沿袭至今。曾经在后现代时期理所当然成立的破立之说在现下当代艺术的语境中，更像似是而非的悖论——“破”成为了艺术家的习惯性动作，一种拿腔拿调的形式主义。这是个最“好”的时代，也是个最“坏”的时代，艺术家面对的是唾手可得的大量信息、丰富媒介以及各种拿来主义式的理论思潮，艺术界也充斥着存在即合理的宽容论调。欲“破”之时，标的却模糊了。面对艺术本体和艺术价值的双重疑问，艺术家重构自身的方法唯有实验，实验，实验。

陈宗光老师亲临现场指导

实验犹如探路的盲杖，为艺术家厘清思维，找到个人经验在庞杂的艺术世界中的共振形式。实验还是一副剑与盾，将一切不合常规的冲动划归到一般艺术实践中，既尖锐又合理，令弱小的个体能借此与社会、与情感、与生命中所有的疑问对上阵去，产生艺术有别于其他事物的最强大的影响力。

本次展览名为“破”，隐喻了这次参展的八位艺术家对既有视觉经验的挑战，也昭示着他们对现实与规则宣战的勇气。年轻人是一个骚动的群体，他们勇于打破常规，更新自身，行破立之道。参展艺术家们都是自学院毕业不久的青年，在学院范式、当代思潮和地缘因素的多重夹击下，惟有实验能令这些青年艺术家们寻找到传统与激进、个人与普世间的平衡，并支持他们在艺术道路上继续求索。在本次展览中他们将展现最近一段时间里的创作成果，这些作品来自他们学院生涯至今的大量实验，在不断推进的实验过程中，他们的思想随创作流变，获取了属于自身的艺术语言和独一无二的创作体验。在此他们热切地希望，与观者分享在艺术道路上的体悟所得。

展厅内（局部）

下面就由记者带您走进这八位才华横溢的艺术家的艺术创作之路：

邓彩萍：我们的梦在何方

邓彩萍福建师范大学美术学院

对喷漆的喜爱，让她在当代艺术的实验上走到今天，从对材料以及技法的不断试验中，渐渐清晰的艺术灵感与艺术创作形式，让她走入了我们的视线。毕业季是每个青年艺术学子最迷茫、最不安的一段时期。《沉思者》用具象可感的名字，配上抽象的画面，产生了一种新的体验。观者在画面中似乎隐隐可以看到罗丹的《思考者》的影子，经过了去象化以后，剩下的象征性符号留给我们更多的沉思空间，似乎真正印证了艺术家想展示给予世人的含义：我们的梦在何方？我们应该何去何从？

创作思路：得道什么？相应的也会失去什么？认真的对待自己的得与失，分析思考，做到从不同的角度去看待事物，这是我对自己的期许，也是这次作品的创作思路。

沉思者 4开光面卡纸

9根线 4开光面卡纸

傅志刚：创造？毁灭？

傅志刚福建师范大学美术学院油画专业

此次展览展出了作者名为《温室效应》的四幅作品，三幅是根据New York Post所报道的世界性重大事件：麦当娜裸露事件、****去世、迈克尔杰克逊去世为素材，另一幅是作者本人喜欢的两个艺术家肖像。但就如同科技的不断进步给人类带来的影响一样，这些事件也随着时间的推移，渐渐隐入了我们的记忆深处。他们虽然在当时的影响力十分巨大，却也抵挡不住历史的洪流，或者说是因为科技的不断进步，人类的发展在不断前进，是不是总有一天，我们也会像这些历史一样归为消亡？

创作思路：科技的高速发展，人类无休止的开发，创造——毁灭——创造——毁灭——创造——毁灭......

温室效应 38乘53 水彩纸本 2015

温室效应 38乘53 纸本水彩 2015

葛玲玉：母爱

葛玲玉福建师范大学油画专业

母爱，世界上最温暖、最安全的情感。孕期也是是一个女人必须走过的过程，新生命的创造，不断膨胀的欲望，对爱的渴望，都需要我们敞开心态去迎接。

创作思路：生活节奏的快速运转，让我们忘记了自身作为独特生命个体存在的一面，嘈杂的周遭带着无限滋长的欲望将我们的身体一遍遍覆盖直至淹没，我们似乎已忘记自己从何而来，回到生命之初的混沌，或许只有在那漫无边际的世界里才能找到答案。

孕系列(2) 42*32cm

孕系列(4) 42*32cm

黄盛刚：历史的转述者和制造者

黄盛刚福建师范大学美术学院

方正的字体代表着我们这个信息化的时代，新水墨与传统水墨的不同就在于那从来不墨守成规的创造性，作者利用这工业化的时代印记——大黑体，表现出新水墨的时代性。此次展览展出的这幅作品是《历史》系列的第三张，与之前两张相比，将矛盾表现的更加隐晦。以我们之力不能去改变任何史实，而我们可以成为历史的转述者，“制造”者，而非创造者。

创作思路：作品选材来自二战时期的历史图片，艺术加工后用意象、排笔等手法处理画面。画面语言较单纯，画面展现出一定的陌生感与黑气。在工业化快速发展，社会矛盾越来越隐性化的当下重新审视历史的苦难。

万文标：那个女孩

万文标福建师范大学美术学院

画面中相同的少女，因为被蒙住的双眼，让人对她的容貌产生一种若有若无的情愫。那远方的少女，朦朦胧胧就如同作家对她的爱慕。

创作思路：年少的青春岁月，爱情总无可回避，她来了，又走了，似乎又从未来过，那个远方的魂牵梦萦的女孩，总在午夜的梦中出现，纵然青春逝去，时光不在，脑海中却依然浮现那醉人的微笑，清晰而又模糊。运用彩铅、色粉等综合材料，再现那记忆中的微笑，亦是自我个体生命情感的表达。

无题 (2)

无题 (4)

王芳芳：在想象的脑海中徜徉

王芳芳福建师范大学美术学院

此次展览作者带给我们两种风格完全不同的系列作品。名为《循环操作》的一系列色彩鲜明的作品，表现了细胞、毛孔或者说是器官，虽然只是人体的一部分，但依托于循环系统，它也可以成为一个有自己意念的鲜活生命。《Three》用了黑或白的单色构成了一组只存在于想象中的空间，模糊不清，棱角分明，染上了作者那时的孤寂和淡淡的不安和忧愁。

创作思路：很多时候脑海里会出现一些熟悉又模糊的空间或感觉，有时很荒唐、不可捉摸，但是似乎又很真实，让我无法忽视它的存在，这些也许跟我的生活有着密切的关系，也许是对未来的各种焦虑和不确定性。面对各种压力，内心产生一种清晰又模糊的感觉。试图寻找一些东西来表达内心的感受。