《网》 100cm×80cm 画布、丙烯、唱片 2008年

　　严力：诗人、画家。1954年生于北京，1978-1980年北京先锋艺术团体“星星画会”和民间文学团体“今天”的成员;1985年留学纽约;1987-1995年在纽约创立并出版《一行》中文诗刊;目前定居上海和纽约。

　　作为上世纪70年代“朦胧诗”派的代表，以及先锋艺术团体“星星画会”的成员，从激情与理想的不懈追寻，到今天的心灵沉淀与社会责任担当。每个时期，严力都对所处的时代进行着理性思辨与自我表达。

　　自1985年赴美留学后，严力在诗、文、绘画、装置、雕塑等领域的艺术创作相伴而行，尤其是诗歌与绘画，从未间断。近几年，定居国内与纽约的严力，艺术创作的眼界更为开阔，呼唤具有时代精神的自然与古典的回归。同时，思想境界也更富有层次，无论是诗歌还是绘画创作，均流露出一位艺术家兼知识分子的社会责任感，极具人文主义关怀。

　　记者：最近您有哪些文艺创作与活动?

　　严力：近期参加了一个名为“妙悟书法”的联展。

　　记者：这次联展的具体情况是怎样的?

　　严力：本次参展的艺术家，既是画家，又是诗人。如此的双重身份，激发了我们的反思。多年来，书画界普遍存在诗、书、画割裂的局面，这与中国古典文化的艺术传承相悖，同时也不符合艺术规律，“妙悟书法”是对中国传统文人诗画同源的回归与艺术本真精神的自然呼唤。

　　记者：您参与本次展览的初衷是什么?

　　严力：很多年来，从朦胧诗时代到现在，文人书法的创作对象几乎都是古典诗词歌赋，很少有现代、当代的书者有原创诗歌的涉及，为此我们考虑到填补这方面的空白。目前在平面媒介领域，世界范围内都在探寻视觉表达的诸多可能性，书法也作为一种平面视觉效果的表现形态，我们考虑将其在材质利用与技巧表达上的特殊性发挥出来，诸如书体流派、宣纸晕染，并在传统基础之上进行改良与创新，是一项实验性质的艺术探索。

　　记者：您曾经表示：“书法是线条的画作。”

　　严力：是的，这种理论源于中国文字由象形文字演化而来，其实象形文字的本质属性是绘画，我们想从中国文字的诞生源头重新出发，运用现代的科技与理念，将古老东方的水墨绘画传统，与现代社会多元化审美趣味与观念相结合，尝试能否探索出新的艺术可能性。

　　记者：作为上世纪70年代极具文学影响力的“朦胧诗”派的代表人物，您最近有诗歌创作吗?

　　严力：我的诗歌创作从未间断，这也与中国的艺术传统一脉相承。

　　商报：从上世纪七八十年代开始，您开始进行现代绘画艺术探索，也曾经是当年先锋艺术团体“星星画会”的重要成员，目前又对古典传统艺术精神进行回归，您怎样看待传统与当代艺术的关系?

　　严力：二者并不冲突，都是人性在特定时代的呈现，只是展示舞台所属的时代不同，道具有所变换，但是从精神需求与内在人性方面讲，是一致的。

　　记者：1985年，您选择赴美留学，在国外求学期间您是否在进行绘画创作?

　　严力：创作了一些丙烯材料作品。1987年，我在纽约开始创作《唱片系列》，此后相继创作出《补丁系列》以及运用综合艺术手段的《燃烧系列》;2001-2007年，又创作出《砖头系列》;2008年，我重新将《唱片系列》和近期的《砖头系列》合为一体，形成《砖唱系列》。

　　记者：您的《砖头系列》作品构思独特，给观者带来视觉与精神的冲击，该系列有怎样的创作意图?

　　严力：《砖头系列》是出于对社会环境变化的思考，渗透出这些年来我对停留过的大都市空间利用的时代体悟。

　　记者：您的绘画作品流露出对当下社会环境以及现实生活的理性思辨，这是否体现出知识分子的社会责任感与历史担当?

　　严力：所谓“艺术家”，而未被称为“工匠”或者“设计师”，如此的称谓，饱含着对时代的责任与使命。文化具有时代精神，每个时代的艺术家都在记录他们所处的时代，也许不同领域艺术家的艺术表达方式与呈现途径不同，但最终的表达是真诚的。其目的都是为了使社会更加文明。艺术家有责任反映自己所处时代的时代精神，这种时代精神有着独特的历史时间性，是不能被替代的。文化是时代精神与思想发展高度的载体与媒介，作为一名知识分子，我希望看到文化发展的多元化，更加自由与纯粹。