中国工艺美术大师刘忠荣作品《三角地带》

2007年获中国玉石雕刻作品“天工奖”最佳创意奖

　　目前，海派玉雕的两股力量，以上海玉雕厂出身的玉雕大师“老海派”和40岁左右青年玉雕大师“新海派”为主，前者拥有着上海玉雕厂的老式传承，后者则希望能在市场化运营方面有着更有新鲜的视角。

　　然而不可否认的是，有着长期的积累、精致的工艺和现代的审美的海派玉雕，随着其它玉雕市场的兴起，这些优势也在逐渐缩小;而另一方面，当产业化的思维进入海派玉雕领域，玉雕艺术在发展中如何解决艺术创作与产品商品化，如何兼而得之成为问题。

　　冲击：其它区域的抱团

　　玉雕大师黄杨洪的个人工作室“博润堂”位于上海浦东杨高南路，和所有大多数上海玉雕大师室的的工作室一样，由于考虑上海租金、人员安置等现实因素，他们大都选择在远离繁华的城市中心建立个人工作室。

　　工作室是黄杨洪的2008年成立的，目前工作室有20多人，他回忆说，那个时候市场原材料上涨很快，行情好的时候，他也会尝试着扩大规模，招收一些徒弟，也有几个学徒自己坚持不下去的走了，但是主力还是都在：“2002年起都有人跟我一起做到现在，做了13、14年，我们这里基本还是比较稳定的。”

　　夏季通常也是玉雕市场的淡季，加之这两年的行情趋于平淡，黄杨洪说，每年这个时候是最差的，今年更差，刚刚听说有一个近50人的工作室关门了，他说，我们在行里面口碑过得去，所以还能够生存下去。

　　“主要是原料价格的变动，以前行情好就是原料涨的快，然后产品就跟着来卖。现在原料也没有怎么涨了，而且因为东西卖不掉了，可能有的还会因为差的材料而回落一些，现在也不能去大批量进货了，就只能是看那种合适的，然后有空间的那种去买一点再做，不可能完全就加工，还得考虑要生存了”黄杨洪说。

　　而一方面，来自上海的“后花园”苏州玉雕产业的发展也来势汹汹，他说，在上海，能算得上稳定运营的玉雕工作室，大约的20-30家，但是在苏州，这个数字要多得多，甚至200-300家甚至更多，所以前两年很多人都跑到苏州去赚钱去了。

　　人员流失多方面的，它可能不仅是苏州能赚钱的原因，他向记者分析：“现在上海本地人不学这门手艺，都是外地人在学，但是上海生活成本、准入机制都太高，房租、工资、小孩上学等等问题，都是想学这门手艺的手艺人不得不面临的现实问题，而如果在苏州，则压力会很小很多：“如果同样是我们这里工人，假如说不做了，想出来自己做，他肯定是第一选择就是苏州，把门面弄好了自己一租就行了，3000、5000块钱就可以开店了、几万块钱就可以自己做工作室了，你在上海怎么可能。”

　　“所以大家从心理上大家都会觉得苏州的价格便宜，上海的价格就高大上，这种价格实际上是不对等的”黄杨洪说。

　　另一方面，与上海玉雕工作室零星分散不同，苏州的玉雕工作室大多集中在一定的街区，颇有抱团合力之心：“有时候藏家我们这里来可能就是不一定买得到，而且我们这边他来到我这里只有我的风格的产品，他如果是想要其他的，要花半天的时间跑到另外一家工作室，但是苏州就不一样，苏州它出个门拐到另外一家就是另外一种风格了。”

　　“原材料的购买到苏州去，技术人员到苏州去，包括买东西的人也到苏州去，很多玉雕是人家买过去在苏州卖掉了，卖给上海人了，他再拿到我这里来看是不是我做的东西。”就这样，苏州形成了一个更为便捷的一条龙服务的市场。

　　地方政府的重视与发展，也让苏州玉雕产业的发展呈现出和上海截然不同的发展趋势：“上海不像苏州把这个当很重要的事情，像名片来做，而且它那儿确实也形成规模。我们曾经提了几次要做一个产业园，但一直没有落实，以前4、5年也提出来过，当时准备在七宝建，后来也没了下文”黄杨洪说。

海派玉雕 黄杨洪作品

 新疆和田玉《龟鹤延年》

　　品牌之困？行业发展的两难

　　“玉雕产业的特点，生产特点决定了我们这个手工作业的管理方式和发展方式，这也是行业的短板，年龄轻、学历低、入门门槛低。而玉雕的工作又是一个比较复杂，而且是繁重的一个脑力劳动和体力劳动的结合” 在上海宝玉石行业协会副会长钱振峰坦言，玉雕行业有着自己的短板。

　　而上海玉雕目前都在不约而同的进行着“个人——到大师，从大师——到工作室，从工作室——到有限公司，从有限公司——到什么?”的转型，在当下，这个行业或许还有着无限大的可能性机会，这个商业机会又是什么?

　　“玉雕的价格很难定价”在他看来，玉雕定价难是困扰行业发展的首要瓶颈之一：“黄金有价玉无价，玉雕的价格如何确定，很多消费者也不能来断定，这是一大弊端。”

　　流通性差也成为这个行业发展的又一困惑：“购买回去以后，流通比较差，就要马上变钱很难，但是如果是黄金很容易。”

　　“归根结底，就是玉雕这个不能定量，无法量化，这是我们一大弊端。所以现在如果有企业能突破或者是小突破，这个企业就很成功了。现在我们在这个方面也在做努力，这也是我们协会在近期可能要为打造一个良好的健康的市场，我们也去做一些努力”钱振峰说。

海派玉雕 吴灶发作品

2009年”天工奖“金奖《春风得意》

　　产业化？传统手艺人的纠结

　　“人一辈子做一件产品做好了就不错了，别想到什么都会做，本身这玉每一件都是孤品。”虽然已经创立了个人品牌的工作室，提起传统工美行业里最近提得最多的名词“产业化”，黄杨洪依然有自己的纠结。

　　对他而言，这种担忧并不无道理，一方面来自于工美行业必须传承的作坊式手工艺生产方式：“现在做到这个份儿上了，也不可能做出来东西太粗制滥造，人家会说这个东西是谁谁做的，你看就是这个样子。你做10件东西好，9件东西好，有1件东西做差了就坏名声了。你出来的东西出来就至少能代表你个人的性格，上海我们新一批出来的郭万龙有郭万龙的风格，王金忠有王金忠的风格，吴灶发自己有自己的风格，不像其他省市，可能这一件产品出来，它就是可能后面就千人一工。”

　　“玉雕的这个行业最大的创新还是在于人的思想”玉雕大师吴灶发说：“现在大家开口闭口说一个创新两个字。其实这个只是个口号，但是真正要做的我觉得还是传承中国文化思想。我们都说因材施艺，就是你这个材料是什么材料，玉的造型是什么样子，你要符合它的这个样子来做，每一种材质我不否定它。但是要把它的价值做出来，手艺人就要把它的这个材料的价值更大化。”

　　“前几年行情好的时候，尽管价格是飞速增长，但其实等于变相卖料，不是你在卖你的作品，不是卖我们自身艺术的价值，因为所有的人拿出来一块玉给人家首先看的时候，都会说你看我这块料好不好，他没说我拿出来这个工好不好。所以，就创作设计这块时怎么能把它的空间再提上来，这个是未来有价值的空间。”

　　另一方面，从个人到大师、大师到工作室、工作室到有限公司……规模是扩大了，但是个人品牌也建立了，如何更有效、更专业的推广玉雕文化，也成为了企业发展中也需要一并考虑的问题。

　　今年3月，吴灶发去了趟巴塞尔钟表展，虽然感觉像跨了个行，但是依然感触颇深：“我们现在有手机、电子表、有各种各样可以知道时间的方式，为什么我们崇尚钟表?甚至是机械手表?”

　　“钟表你觉得有意义吗?它现在已经失去它在功能意义了。你手机拿出来一看就有时间，你为什么要手表?吴灶发说：“那是西方对世界的文化输出。”

　　“大家都说外国人不喜欢白玉，可是我说这不是你现在说的，这是一个长远的一个时间。等中国足够强大，白玉会被全世界的人认可的。所以比如说像上海玉雕来说它有很好的积淀和手艺，它但是未来的话，如果它需要走出去、走更远的话，它也需要一个品牌的输出。”

　　然而在他看来，这种品牌的输出，仅靠个人的力量是无法实现的，毕竟和所有玉雕大师一样，相对而言，他们对于自己的“艺”更为专业与在行：“它没有形成一个持续性的文化输出，但是你一个人的力量做不好，玉雕行业需要更为专业的品牌推广。”

　　为此，钱振峰设想了理想状态的海派玉雕行业未来的六大趋势：品牌人格化，注重大师的个性化创作;渠道扁平化，缩短中间流程;传播亲情化，了解消费者心理，进行有效传播;营销娱乐化，在销售过程当中，强调玉文化的确挖掘与推广;定制个性化，主张大师们成立定制中心，进行个性化的服务;销售粉丝化，培养“大师”粉丝。

　　他分析说，未来这些趋势会越来越明显，在趋势中，大师如何运用好个人的品牌，则会成为一个关键。

　　“所以可能以后会出现越来越出现两极分化的趋势，一方面我们大众消费的是寻求大众化的，可能是以价位、以服务取胜的销售的模式；另一个是以大师个性化，这些大师都是手工作业，他的作品非常有限，可能会出现一些收藏是高端的、价格也是高端的、服务对象是小众的趋势” 钱振峰说。