艺术家 蔡磊

　　在弱化光影、材料等属性后，蔡磊作品中对“空间性”的提问和回答变得愈加“精确”：这种在不同空间维度转换后带来的视觉可能性变成一种必要的研究方向，在对光影、材料等不断做减法的过程中，蔡磊的空间美学也逐渐变得纯粹。

蔡磊《我们》 皮草、毛、树脂  2009年作

　　为什么不能用最直接的材料来表达？

　　而蔡磊的早期作品，创作对象的具体形象、光影、材料等还在不同程度吸引着他。

　　本科毕业作品展中，蔡磊有一组关于老人的雕塑作品叫《我们》，这组雕塑有别于传统雕塑的材质，首次用到了“动物皮”这种材料。骨瘦如柴的老人扭曲或僵硬，身体外面，蔡磊用动物皮进行包裹，老人干瘪、褶皱的皮肤通过动物皮被直接表现出来。《我们》系列作品中，动物皮作为情感输出的重要媒介出现，“通常大家会用玻璃钢或树脂对作品造型，然后上色，但那些传统的材料不能满足这组作品材质的需求，我看到的就是真实的皮肤，为什么我不能用最直接的材料来表达?”

　　这组作品依然遵循雕塑的基本语言进行创作，但在传统雕塑作品对造型、空间等问题的探索之外，材料的运用无疑是其中的“点睛之笔”，也正是这组作品，拉近了艺术家展望和蔡磊之间的距离，让蔡磊有机会在之后跟随展望学习，一起探索“材料与观念”，对于蔡磊而言，则是材料和他的空间美学。

蔡磊 《一厘米》(二) 综合媒材  100cm×60cm 2013年作

　　《毛坯房》系列作品是蔡磊研究生学习中的重要作品，这组表现空间的作品中，蔡磊直接对水泥板进行切割创作。在他看来，“毛坯房就是这样的，为什么不直接还原它?”

　　材料在他的作品中，既可依附于主题作为主角，也可被作品观念弱化。《毛坯房》系列早期作品中，蔡磊在水泥板切割完毕后赋上颜色，并注入了一层水晶胶，使得作品远看和一件架上绘画作品无异。蔡磊试图绘画出光影来加强作品的空间感，并用水晶胶的独特性来强调作品在二维和三维之间的转换。在这些作品中，材料和光影是空间性的辅助。后期作品则去除光影色彩和水晶胶，仅保留水泥板原本的质感，在灯光的照射下，经过精确切割和打磨的深浅空间也因材料的直观变得纯粹。

蔡磊 《毛坯房》

　　材料的加减法 谁才是“主角”？

　　材料的运用并非蔡磊作品的“主角”。对空间，尤其对空间维度转换带来的视觉感受才是蔡磊一直在研究的问题。从正负形的直接切换过渡到二三维的不断转换，材料和光影等如何与这个观念融合?

　　鲍栋曾经评论：“蔡磊的作品介于浮雕、雕塑与绘画之间，是从三维到二维的一种过渡与尝试，在这种对空间可能性的体会和揣摩之中，空间本身就成为了艺术家作品的内容，空间性也成为了他的概念之一。”

　　在“降维法”系列作品中，蔡磊在三维呈现的浮雕作品上注入水晶胶，将作品原本的三维空间压缩成二维空间，此外，这种半透明的固体材料带来一种透视效果，从而又延伸了二维空间的视觉范围。

　　相比于《我们》系列作品，同样是探讨空间性的问题，“降维法”弱化了创作对象的社会属性，而选择静物和毛坯房等作为表现题材。虽然作品依旧多以物体本身命名，但这些题材不具备文化价值，也没有任何隐藏涵义，这些弱化创作对象社会属性的作品更靠近蔡磊设定的空间美学：在二维和三维空间转换后的视觉感受究竟如何?在三维降为二维后，视觉能见的形与负形又有多少延伸的可能性?

　　但在“降维法”系列作品中，蔡磊依旧保留了创作对象的叙事性，即便这种叙事性是个人化的。他选择在浮雕作品中绘画出光影来加强作品的空间感，并依旧执着于动物皮、水泥等材料来刻画表现对象。这些绘画出的光影、材料虽然在一定程度上加强了作品在空间上的视觉延伸，但同时也弱化了作品对空间性的表述，而将这种空间美学分散给了光影和材质。水晶胶这种材料也因为具备独特的透明固体属性而凸显了作品的制作性。换言之，“降维法”系列作品依旧需要光影和材料的独特性来烘托作品的空间性，即光靠作品自身还未能言说这种空间美学。

蔡磊 《23平米》 480×120cm 布面丙烯 2015年作

蔡磊《模棱》 340×240cm 布面丙烯 2015年作

　　在近两年的作品中，蔡磊尝试解决这个问题。4月份在林大艺术空间的新个展以“模棱”为主题，除了延续此前的《毛坯房》系列作品，还多出了一些以几何形为组合的作品，这些作品看似抽象，却依旧在探索空间性的问题。作品《模棱》中，蔡磊首次尝试用浮雕的方式直接提炼出空间的负形，通过灯光从上往下的照射，在凸起的三维作品面前，我们看到的却是向墙壁内延伸的空间。《23平米》也是如此，几乎平面的作品且实际长度仅为4.8米、高度1.2米的尺寸却呈现出了23平米的视觉效果。

　　视觉上对空间正负形的转换通过蔡磊精确的测量、调度和制作变得灵动，这种空间性也因为这种视觉的跳跃变得有意义，而这一次，蔡磊选择做减法来突出这种空间美学。

　　这些作品直接剔除了创作对象的“物体化”，而仅用抽象的几何形体组合而成，这种抽象的形体却为具体的空间性服务，使得我们直接看到的就是空间的延伸。蔡磊也首次尝试将材料的独特性弱化，选用丙烯颜料覆盖，将材料在艺术语言中的独特性降到最低，试图覆盖住材料的独特属性，也试图覆盖多种材料结合才形成空间转换的制作性。蔡磊探索的空间性也在材料和具体物体形象被覆盖的同时变得更加突出。

　　从对材料纯粹性的强调过渡到不依附于特殊材料，蔡磊的空间美学也在这些变化中变得越来越具有独立性。