艺术家刘建华

　　导言：近日，艺术家刘建华个展《To Be Done》在佩斯香港拉开序幕，展出《白纸》系列中的八件作品。手工创作不经意地留下的凹凸不平的痕迹，带有历史感的微黄的表面，边角略微卷翘的造型，白瓷板建构出隔离于现实的寂静场域，寻常可见的主题及媒介——白纸、陶瓷，成为这场艺术宴会的主角。

　　2009年，艺术家开始以陶瓷作为“白纸”的载体进行创作，文化与文化的融合与碰撞，似乎承载着更为厚重的历史意味，但刘建华剥离作品背后的具体形态及现实意义，以一种简单直白的符号，呈现一种不带有批判且独立存在的观看形态;另一方面，0.8厘米厚度的“白纸”，以201厘米的长度，及103厘米的宽度，微卷的边角，呈现纸张的轻薄，亦回归到一种传统材质陶瓷本身的文化底藴与思维。作为一个新系列的创作，艺术家如何将陶瓷的传统工艺置于当代艺术语境中?表达怎样的理念?

刘建华  《白纸》系列  陶瓷

刘建华  《白纸》（局部）  陶瓷

　　白纸，自我书写

　　雅昌艺术网：首先请您介绍一下这次展览的主题“To Be Done”。

　　刘建华：纸张是用于书写的。这个系列的作品在展示的时候是一个开放的状态，白纸是让用于书写的，无论是书写历史，抑或书写人的感受和情怀。但是这一系列的画面什么都没有，谁来书写呢?观众。怎么书写?用心灵书写。大家看展览就是一起完成作品——通过瓷这一特殊的传统的材料创作出“纸”这一形态的作品，我觉得在展览的氛围里让观众不断地自我书写。

　　雅昌艺术网：这次展览被描述成“未尽的状态”，该怎样解读“未尽的状态”呢?

　　刘建华：每个人都有未尽的状态——我们永远都在各种可能当中，不断的发展当中。艺术家的工作是不断发展、不断深入、不断思考的过程，这都是一种状态，而且是艺术家很重要的态度。当今社会，消费文化与欲望旺盛的时代背景，不断地消耗人的智慧，所以距离很重要，未尽的状态，有很多内涵可以解读。

　　雅昌艺术网：造纸术和陶瓷技术都是中国传统文化里很重要的部分，您在创作这个系列作品的时候，是否有考虑到把两者进行融合?

　　刘建华：这也是很巧合的，呈现当下人们对文化、艺术、现实的感受。在创作这一系列作品时，我没有想的那么沉重。我觉得作为一位艺术家，他在传统文化、自身修养都有一定的积累，时至今日，肯定有新的认识在里面，不一定是这么沉重的话题，不一定要实现某个责任性。

　　我从小就接触陶瓷，我更关心的是，对瓷的新认识，如何让这一单一的、传统的工艺品材料呈现最大的可能性和丰富性，放在当代艺术的范畴里，如何呈现今天的语言。

　　雅昌艺术网：您会刻意观察纸张不同状态的变化吗?

　　刘建华：没有刻意做机械的、刻意的体验。因为纸一直伴随着我们的成长，对纸张有一种不同的感受。这个系列的作品相对而言，并不是呈现现实的体验，恰恰是把现实抽空掉，以有距离又相对陌生的方式进行梳理，才会让人感觉又熟悉又陌生，总有人想把它掀开，看后面是否有东西，实际上就是很安静的气质。

　　雅昌艺术网：这次参展的“白纸”都有微翘的边角。

　　刘建华：其中一点是希望能够打动观者的神经，让观者觉得面对的是一张纸，却发现比较冷漠。

刘建华  《白纸》（局部） 陶瓷 

　　作品涵盖的问题

　　雅昌艺术网：您是从什么时候开始创作这个系列的?

　　刘建华：2009年产生这样的想法，因为瓷比较特殊，需要不断地进行实验，又做了不同的尺寸，一直持续到现在，之所以说持续到现在，因为瓷的特殊性，我们在制作的过程中碰到一些问题，不断地进行实验的工作。在我看来，这个过程其实也是作品很重要的环节和内涵。

　　雅昌艺术网：这个过程中，有哪些问题出现呢?

　　刘建华：想法确定以后要选择材料，通过材料进行创作。瓷特别易碎，工艺的限制很大，恰恰是这些限制与特性，涵盖在作品创作里，成为很重要的元素。如果把瓷换成木头、不锈钢、铜等，在工艺上，肯定也会做出纸的质感，而且工艺上的难度降低很多。艺术品的感受很重要，陶瓷的工艺能够吸引人，在视觉上更能抓住人的心理。这么多年，我进行创作的时候都会出现很多的问题，这些问题都是涵盖在作品的语言系统里，丰富作品。

　　雅昌艺术网：这些作品只有0,8cm和0.696cm的厚度，您在创作的时候会遇到技术上的问题吗?

　　刘建华：技术是很重要的部分，全是手工创作，压泥就像北京擀面一样，三个人把“白纸”的表面压平，不像机械般精确，厚薄不是特别均匀，过程中靠自己的经验把握;分析配方，包括厚度、收缩、在烧制的过程中裂开、泥巴的亮度、走向等，需要进行分析、调整;还有温度，如果升温太快会收缩过快，瓷板承受不了，容易开裂，但要把水分抽干净，所以不是每张作品都能成功，有时候会烧坏，我们碰到过烧十张坏掉九张。

　　经过一些实验后，进行调整，这个过程就像以前印象派艺术家进行色彩实验一般，这个过程最终形成了油画作品，前期的工作是他们作品创作的一个重要的环境，并促成了作品最后呈现的可能性在哪里。

　　其实我最开始的想法是一种感觉，必须把纸的形态通过瓷呈现出来，这个呈现的过程中出现很多问题，怎么样避免这些问题，怎么样和其他的方式进行调整，过程像科学家做实验一样严谨，都是为了促成最终作品成功的环节，我觉得艺术本身对我来说是很有魅力的工作。

刘建华  《白纸》  陶瓷

 刘建华  《白纸》  陶瓷

　　变化，不同的视觉经验

　　雅昌艺术网：从2009年至今，这个系列的变化是怎样的?

　　刘建华：尺寸发生变化，纸面的效果也进行了一些调整，最初与现实的纸张特别接近。现在，我比较喜欢偏黄的颜色，特别有历史感。跟纸很像，有一些细微的变化，包括瓷里的小黑点，因为最原始的瓷器是很接近这种感觉的。

　　雅昌艺术网：这次展览中的“白纸”，只有201×103×0.8cm和120×90×0.696cm两种尺寸，在作品的尺寸上，您是如何考量的?

　　刘建华：我觉得尺寸的不同，给人视觉上的感受会有很大的差异;另外，不同的空间，也会产生非常不同的感受，作品的展出也是创作的一部分。我们习惯的是一个现实的词汇，一旦作为艺术放大以后可能会把自身的经历、情绪放大，作品带有一种距离感，距离感会逼迫你去寻找一些实际上没有的答案，这是挺有意思的一些感受，在创作这一系列作品的过程和展出的时候都有呈现。

　　雅昌艺术网：您在创作作品的时候就开始考虑怎样呈现这一系列的作品?

　　刘建华：这种思考不是一开始就有的，在不断的实践中，会呈现出这样的感受。我一直强调艺术家很重要是工作形态、发展延续的状态，这是比较有意思的，不断地面对一些问题，就像创作这个系列时，不断地面对材料的一些问题。一些问题解决了，另一些问题出现了，艺术家在这个过程中所面对的问题，在整个系列作品中是很重要的，尽管作品最终以简洁的方式呈现出来。这一系列的作品表面的细微变化，是手工感带来一种微妙的情绪，这些痕迹在作品上会让人有所感受，当远距离观看和判断时，与近距离观看时，随着作品细微的变化给观者带来不同的视觉经验。

　　雅昌艺术网：有没有从做“白纸”系列延伸出来新的创作?

　　刘建华：形态不一定是纸，但这样的感受是会有的。

　　雅昌艺术网：“白纸”系列与之前的创作是怎样的延续或者变化关系?

　　刘建华：最初，我是用瓷这一材料做旗袍的作品，关注现实社会的一些问题，包括2000年开始，中国在全球化大环境里，城市化发展过程中呈现的一些问题也进行了一些梳理。2008年至今的创作，更多地以抽离现实表面的场景呈现，用有一定距离的方式，看待现实问题以后的一种感受，而不是直接地反映一个现实场景。这几个阶段对我而言都很重要，但都有变化。没有第一个阶段，就不可能跨入第二个阶段，进入现在的阶段，所以艺术家的工作是延续性的，通过工作方式传递个人态度。

　　雅昌艺术网：谢谢!