梅婉婷，1983年生于湖北省武汉市，2003年 — 2007年就读于中央美术学院，2011年于中央美术学院攻读硕士学位。梅婉婷在中央美术学院受到了系统、完整的中国山水画专业训练。她的作品宁静、平和、单纯、意境幽深，并不是眼前生活的写实再现，而是在描绘她的胸中丘壑，表现她心中的山水，她将生活的理想和艺术的理想交织在一起，作品透露出一种永恒静穆的古典精神，含蓄内敛，不露痕迹，既严谨扎实又萧散温润，在平和中有一种内在的力度。

《域第一开》  22 x 32.5 cm  纸本浅绛 

     在艺术家的作品里没有当下人的那种浮躁，和现在流行的笔墨拉开了较大的距离。她的绘画语言是古典的，而表达出的精神却是当代的，她的作品是年轻一代中国画画家在当下语境中，对中国传统文化精神的一种新的诠释。

     梅婉婷的画，飘飘渺渺，洇漫一片，若说是山水画，那里却山非山，雾非雾，若说不是山水画，又分明是宋代全景山水画的意境，而且，她的绘画语汇悉数来自宋代山水画传统。

《限·迹 No.5》 136 x 68 cm   纸本浅绛

     宋代全景山水画是无限的空间，渺小的人，而在梅婉婷的画里，空间过于茫茫无际，以至消失了人的存在。梅婉婷的“山水画”不但没有人，也没有山和水——山没有明确的造型，水没有水纹，只有茫茫无际的空间和无限重复的山水画语汇。好比是航拍，高高地、远远地俯瞰而下，只见茫茫一片，地表的纹理是有的，然而难以分辨山和水的面目。古人所想象的太空图像，大概也就是这样子吧。没有山水的山水画，是赵无极开拓的。为了抽象，赵无极舍弃了山水的形象和皴法，但他想必料不到，后来者又重新捡回古典山水画语汇，用新的句法组成画面，衔接文脉，回望传统。

 

《界·外 No.17 》  136 x 68 cm  纸本浅绛

     如何理解梅婉婷这些没有山的“山水画”，艺术家用山水画最基本最简单的皴法来制作画面，密集的点和短线向四面展开，物象消失，却组成太空般渺茫而广阔的空间，犹如古人对“空”与“无极”的想象。这不是真实的景观，而是幻境，一个近于迷幻电子音乐的漫游空间，简约，迷离，恍若彼岸。所谓芳草天涯，所谓一花一世界，浩大的空间，并不非要星际穿越才望见。梅婉婷在微小的世界里发现宏大的境地，她用卑微的浮萍荒草编织太空幻境，同时混淆了大小的区别，微小的芳草、飘萍与浩大的太空同构，大也罢，小也罢，梅婉婷俨然一笔一笔指认世界的本来面目，在寂静中，物象消失，自我消失。

     消失在在芳草天涯之中，消失在深深浅浅飘萍之间。梅婉婷的水墨画看上去如飘萍，浮云，空草，风吹云散，因此有一种无常感，空寂感，短暂感，仿佛她所画的乃是因缘聚散的万象。这只是刹那而广袤的世界，虚空中的虚空。虽然如此，却也是可珍惜的世界。

     古人说“春山如笑，夏山如怒，秋山含悲，冬山如睡”，梅婉婷的水墨画既不喜悦，亦无悲观，唯有无常与寂静。