斯特凡·普伦克斯 作品

　　如果人们观赏斯特凡•普伦克斯在80年代中期之前的那些较早期的绘画作品，会发现一种对当时的表现方式的亲近。这种表现方式一方面绝不是现实主义的，不是简单停留于模仿，而是带有魔力与神秘性。但另一方面，这种表现方式又将可辨认的物体与空间呈现在眼前。它们是著名的典范，而且可以预见，不仅仅是在20世纪德国绘画的范围之内。

　　在大约1985年之后，画家的见解发生了转变。他的绘画从此远离具象的事物，开始由自发形成的颜色，由平面和线条构成，开始成为无法以简单而单义的方式进行解说的符号。以丰富多彩的方式塑造而成的图像平面取代了原本通过描绘而得到呈现的空间。无法解说的多彩而陌异的符号从此开始支配了其塑造方式。他本人说过，我对图像之神秘抱有信仰;符号成为了图像——且保持为晦涩，这才触及到它们的意蕴!

　　如果人们询问艺术家本人有关内容与意义的问题，或许还包括有关创作过程中隐蔽不彰的含义，回答将是明确的：我从不给出如何对我的画作进行阐释的妙方，也从不说明里面是否存在加了密的信息。斯特凡•普伦克斯解释说：因为图像于我而言处于语词之彼岸。

　　于是我们茕茕孑立，没有审美的罗盘，也没有画家的辅助解说，却又惊叹于他的作品——被艺术的致密性所征服，着迷于颜色与线条和那每个人必须以各自方式进行解说的强有力的图像语言。但是这样一种解说，如果它们相合于画家的见解的话：处于语词之彼岸。

　　就让我们信赖于斯特凡•普伦克斯的创作，让我们静静聆听它们那独特的、无声的图像-语言。