导语，尤志光，苏州玉石雕刻行业协会副会长，苏州玉石雕刻行业协会沧浪分会名誉会长，擅长立雕、深浮雕等手法，他创作的人物、花鸟、动物刻画生动传神，其山子雕摆件独树一帜，以富于变化的层次叙述宏大的故事场景，又能巧妙地保持玉石本身的材质灵秀之美。

　　作品《君临天下》获2012年子冈杯金奖;作品《守缘》获2013年子冈杯金奖;《福盘吉地》获2014年子冈杯金奖。

　　雅昌艺术网：尤老师好。2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪一件呢?

　　尤志光：今年的参展作品是《祥龙腾身》，是一件大面积保留皮色的深浮雕作品，这既是一块摆件，也算是一件手把件。一条龙显现于大海的漩涡当中，仿佛马上要一飞冲天，或者惊起滔天巨浪，画面营造出一种强烈的欲动之感，令观众屏息。

　　雅昌艺术网：你的作品多见于手把件和摆件，题材很广泛，涉及山子雕、人物件、花草件、动物件，在众多雕件当中，你认为雕刻哪一种题材最有难度?

　　尤志光：最有难度的当属“云”、“水”、“石”。云，变幻莫测;水，随形就势;石，古怪崚峋。这三样变化不定，造型没有固定的程式或者参照物，三者的美是抽象的，只可意会，不可言传。我在作品中也常常挑战这三种元素，例如摆件《君临天下》，就是用青花料做的一件太湖石，石头上的孔洞都由自己想象，然后再镂刻出来的，以体现太湖石皱、漏、瘦、透”的特点。

　　虽然三者造型各异，姿态万千，但是玉雕艺术家需要通过对外形的把握，传递给观众直观的感受。例如我远远观看到一条玉雕的溪流或者瀑布，虽然其造型是死的，不动的，但闭上眼睛，脑中能浮现出山溪流转、露珠飞溅的画面，耳边水声激荡。目前，我追求在玉雕上表现这种境界。

君临天下

福盘吉地

　　雅昌艺术网：目前为止，哪一件作品最能体现这种艺术追求?

　　尤志光：我最具代表性的作品是《寿元无极》，这件作品是2008年开始创作的，从设计到制作前后花费了整整一年的时间。综合了“云”、“水”、“石”、“人物”、“花草”等元素。

　　雅昌艺术网：创作《寿元无极》有怎样的创作过程?请为我们讲解作品灵感的产生，设计思路，制作细节等。

　　尤志光：好的。当年我得到一块天然大型的和田籽料，这块料非常棒，可谓难得一见，外形莹润洁白而且带桃黄皮色。从各个角度观察，觉得它像极了一个巨形的蟠桃，于是我考虑如何最大程度保留这件珍贵的玉石的材料，保持桃形原貌，做一件以桃为主体的作品。

　　“桃”，在传统文化中具有长寿的吉祥寓意，玉料本身的形状给了我灵感，我决定在“大形中营造小形”，把它做成一件“山子雕”，这样既可以保持大寿桃天然的观赏形态，又能通过山子雕来表现诗情画意，讲述神话传说。

　　我选择了做“麻姑献寿”的传统题材，正面表现的是麻姑一行人去向西王母祝寿的画面。我首先用浮雕技法将背景雕刻为充满古风的世外仙境，天空祥云飘荡，云间有仙鹤翩跹起舞，蟠桃枝叶和灵芝生长于山石之间，大猴小猴结伴攀爬古藤，东张西望、生动可爱。山脚下水波荡漾，涛声不绝。作为画面的主角，麻姑雕琢成了眉目端详，姿态柔美的仙女形象，麻姑衣袂飘飘，手持仙杖，盈盈瑞气从仙杖上的葫芦中徐徐逸出。一名仙童侧立于一旁守护蟠桃，两者相视而笑，喜气洋洋。

　　反面则延续正面的意境，主要景观仅为山间的一株蟠桃，蟠桃的意象除了呼应主题之外，还寓意吸纳天地正气，自强不息的生命力。作品上所有的元素都是围绕“祝寿”的主题而设计的。

寿元无极 正面

寿元无极 背面

　　雅昌艺术网：《寿元无极》能反映您哪一方面的工艺造诣呢?

　　尤志光：我属于年轻一辈的玉雕师，不敢谈“造诣”，但这件作品是近些年技艺的集大成。作品在设计上将玉石的皮色保留得恰到好处，没有产生浪费，作品在完工之后净重19.3公斤，和原料的重量相差不大，这是最令我欣慰的地方。

　　另外，这件作品的层次感非常丰富，背景包括山石、云雾、海涛、古藤、水浪、灵芝等，一层叠一层，同时又看不出明显的层次区分，整个画面融为一体，构成一幅气势恢宏的山水画卷。至今我还没有创作出超越《寿元无极》的作品。

　　雅昌艺术网：这件作品难以被自我超越的原因在哪里?

　　尤志光：因为我难以寻觅到如此好的玉料了，没有一块玉料再适合表现如此宏观的神话场景。

　　雅昌艺术网：你的山子雕和传统的山子雕有哪些区别?

　　尤志光：我在追求作品的工艺性和文化内涵的同时，还在思考如何保护玉的灵性。我提倡所有的设计都应当依照玉料本身的材质来考虑，不能随意发挥。因为工匠拙劣的想法和手工，切开一百多公斤的大料，只做成小件是对玉料的戕害，是某种意义上的“犯罪”，白白浪费了一块玉的生命。

　　我曾经看过不少传统的山子雕，雕刻的层次分的非常明确，假山一层，亭台楼阁一层，花草又是一层。这种作品在整体视觉上显得突兀，从细节上观看，玉料的每一层被雕琢得很薄，看上去十分“危险”，有一触碰即断裂的可能。而我的山子雕极力展现玉的温润感，即使采取立雕和镂空雕手法，我都试图将所有景物融合成一体，而非单独割裂，同时我在构图中也揉入国画“留白”的技巧，给观众更多想象的空间，如此不仅增强了距离感和层次感，又能保持玉料的自然属性，不违背山子雕件整体的圆润美。

吉庆有余

守缘

　　雅昌艺术网：您认为自己的作品之所以蕴藏特殊的美感，其关键点在哪里?

　　尤志光：关键在于“因材施艺”，玉雕师需要读懂每一块玉料的“美”和“不美”。在设计和创作之前，要先解决两个问题：第一，玉料的“毛病”、“不足”在哪里?古人说“玉不琢不成器”，琢玉就是解决问题的过程，所有加工都是围绕着去除或者遮掩瑕疵而开展的，艺术化地处理玉材的僵、裂纹、杂色，去其糟粕取其精华。假如能直接从山中采出一块“无暇美玉”，则根本无需添加任何人工雕琢，但这只是理想。

　　第二，玉料特殊的美感在哪里?玉材有各种天然形状，也有很多种颜色，有的纯白、有的偏黄。我们需要根据玉料的特点进行改造，雕琢出与材质相应的题材。例如我用一块纯净洁白的玉去雕塑一个美女就很恰如其分，但用偏黄、或者漆黑的玉材去雕美女就显得不伦不类。

　　雅昌艺术网：子冈杯作为一项鼓励创新的博览会，像你这样的年轻玉雕艺术家能从中收获哪些益处?

　　尤志光：年轻的手工艺者不能闭门造车，所谓“闭门造车，出门不合辙”。我参加子冈杯有好几届了，子冈杯是一个具有国际视野的玉雕艺术交流平台，目前还邀请外国玉雕艺术家参展，具有开放性和包容性，评奖也很客观。

　　我认为评奖是一种激励，而博览会的意义在于思想和技艺的交流。每年一届的子冈杯，鞭策着玉雕师不断汲取灵感，不断思考，不断创作符合时代节拍的作品。通过作品的集体亮相，玉雕艺术家，特别是像我这样的年轻玉雕师能够及时了解同行的想法，了解全国乃至全世界最先进的艺术思潮，发现自身不足，相互学习借鉴并自我醒悟。

　　雅昌艺术网：感谢尤老师接受此次采访。