最近几年，伴随着互联网深入人心和政府鼓励“大众创业，万众创新”，据媒体报道，中国已出现了上千家艺术品电商公司。艺术品电商主要有网上拍卖、网上商城等形式，作为交易平台，有A2C (Artist to Consumer) 、B2C和C2C等模式。艺术品电商使很多不知名的年轻艺术家有机会和渠道与市场面对面，同时使普通百姓买得起艺术品。今年7月，我带着学生密集调研了艺术品电商，有一些感想和大家分享。

　　第一，艺术品电商的买家群体年轻人所占比重较高。与线下的艺术品拍卖市场以50、60后买家为主不同，70后到90后是艺术品电商买家的主力军，其中80后买家所占份额较高，90后处于明显的上升阶段。和互联网一起长大的年轻一代对网络，尤其是移动互联依赖程度高，网上购物操作娴熟。年轻的艺术品买家观念简单、开放，偏向于个人的审美情趣，更加认同与自己距离近的当代艺术，喜欢购买年轻艺术家创作的、设计时尚感强和合适家居装饰的小型作品。电商平台出售的艺术品总体来说比实体的拍卖市场价格低，实用价值大于收藏价值。艺术品电商与拍卖市场的客户并不重合，两者之间存在互补关系。

　　第二、运营良好的艺术品电商定位明确且具有较好的商业模式。虽然艺术品电商很多，但是真正运营良好的并不多。没有对市场深入分析、理解以及准确定位，完全跟风模仿是很难盈利的。成功的艺术品电商一定是具有清晰精准的目标客户定位、拥有足够的市场容量和良好的商业模式，同时还需要一个有情怀、懂市场、能够领先一步的领头人。成功的艺术品电商一定是深耕市场和讲究细节的。例如，采用极简的操作方式最大限度地优化和提升页面的客户友好度和使用感;一些艺术品电商机构请专业人员对快递的运输工具、包装箱和人员服装精心设计，处处体现艺术机构清新时尚的形象。艺术品电商的收入来源主要有作品展示、广告信息(包括网页、注册用户微信、直投藏家和户外广告等多种形式)、拍卖佣金、线下展览等收益，不少电商销售出去的艺术品的平均价格在几千到几万元之间。由于风险投资大多是金融运作，通过收购兼并或者上市等方式退出，所以有独特赚钱模式和较广市场前景的艺术品电商比较容易得到风险投资的青睐。

　　第三，艺术品电商注重艺术美育教育与平台增值服务。艺术品电商大多定位于消费艺术品，而不是投资艺术品，也就是说它的需求客户群体是大众，这契合了现阶段中国处于中等收入国家的财富状况，艺术品消费市场广阔。在当今中国，既有艺术品消费能力又有文艺情怀的人很多，但由于艺术品市场信息不对称，对专业知识有一定的要求，因此对于艺术品市场从业者来讲，文化艺术品教育等服务是将有意愿的客户导入到艺术品市场的重要环节。不少艺术品电商都提供免费的艺术美育教育与平台增值服务。例如，将全球或者国内主要画廊、美术馆或博物馆展览同步上线，并可以与策展人、艺术家互动，学习和了解艺术品的知识。帮助客户在理解艺术品的基础上理性消费，增加客户的粘性和信任度。对于艺术品电商来说这些服务有利于进一步地吸引供给方和需求者，扩大艺术品电商市场的深度和广度。

　　附作者简介：

　　黄隽,中国人民大学经济学院教授，中国人民大学艺术品金融研究所副所长。