参展艺术家及嘉宾合影

参展艺术家及嘉宾合影

“新视觉艺术节2015 ——窥视...放大!”展览现场

“新视觉艺术节2015 ——窥视...放大!”展览现场

“新视觉艺术节2015 ——窥视...放大!”展览现场

　　雅昌艺术网讯 2015年8月29日，“新视觉艺术节2015 ——窥视...放大!”在深圳华侨城创意文化园C2栋拉开序幕。此次展览由OCAT主办、华·美术馆承办，胡斌、刘庆元担任策展人。展出涵盖雕塑、实验艺术、版画、国画、设计等40余件来自全国10所艺术院校的毕业生作品，以此一窥国内艺术教育的现状。

　　这次展览作为“新视觉”的系列展览，2004年建立年度展览机制，主办方邀请策划人通过考察国内艺术院校一年一度的毕业创作，甄选艺术家和作品形成展览，至今，已举办了12届。“新视觉艺术节2015——窥视...放大!”把目光投向各艺术专业的毕业创作，虽然延续了往届全国艺术院校毕业创作进行考察的策划机制，却不是传统意义上的“毕业创作展”。

　　“窥视...放大”，策展人之一胡斌描述自己在考察中的感受，“我走近美术学院毕业创群体并试图归纳出若干特征时，我感觉自己像是凭借一个管孔的器械向着那原本有几分熟悉的星球窥视，希望看到另一副景象。”以观察者的角色，两位策展人审视年青艺术家的创作状态，“我们试图把毕业生和年青艺术家的艺术实践置于整体的艺术系统中审视，网络化、信息化、多媒体化的现象，对艺术实践、知识结构形成前所未有的冲击，每一个年青的艺术家都置身于全球化的语境下，无一例外地受到时代的影响，在知识语言网络化的语境下，作出创作上的选择。在当下网络化的时代，每个人都可以让自己的声音通过某个平台放大，此次展览亦是一个放大的平台，放大以后，从中看到哪些现象，思考哪些问题，希望为大家提供思考的案例。”

行行  《无效的规则和没有意义的方向》  多媒体  2015

周慧  《浮城》  综合材料  2015

李丽川  《XIUS STORY》  漆材料  2015

　　在策划人看来，现在知识网络化的时代，青年艺术学子或艺术家也有意或无意地在创作上体现出了网络信息时代的些许特征：

　　1.错置、组装与超现实，图像与媒介合成组装的创作方式在近些年毕业创作中盛行不衰。各种信息碎片无时空界限的拼合所带来的认知体会，触发艺术家以一种混合式的结构塑形方式来组装知识和视觉，所有的元素剥离了它原本的语境被工具化地使用，以造成新的视觉奇观。尽管这样的方法极其简单，但是在景观化的表达场域中仍然行之有效。

陈诗敏  《爆炸》  布面油画  2015

曲艺  《谁的青春不迷茫》  综合材料  2015

　　2.聚合体与“块茎”链接，“聚合体”是指青年学生和艺术家中出现得越来越多的多元的、没有中心、无限蔓延的综合汇聚的创作方式。他们的作品经常是成组的，有时还不只是一种媒介，每一件都不一样，都可以单独成立，但是它们之间又相互链接，总体上共享一套方法论，只有系统地看，才能反映出其生成方式。

沈至诚  《找国王评评理之找国王》 2015

陈丹笛子  《抑郁是现代生活分泌过多的病症》  2015

　　3.机械与科学风，跨学科多方协作的便捷以及相关课程的设置使得不少毕业创作朝向了机械装置的方向，他们貌似以一个业余科学家的方式在工作，有的科学水准甚至不低。机械学、光学、电脑编程、医学解剖、生理实验等方面的知识被充分重视并借用过来，但他们并不是要探究科学的问题，其工作导向也与科学实验不一样。通过这些“无目的的”“古怪的”实验，他们所揭示的大都仍然是对于自身及社会的感知和心理体验。

张铭诗  《BLACK CANDY》  陶瓷  2015

崔彦斌  《艺术品健身计划》  综合材料  2015　　

　　4.身体与观测，身体观测与探究其实可以作为上述第三类的一个部分，然而其比重在毕业创作中实在太大，已然成为一支夺目的力量。回顾国内关于身体的艺术史，上世纪80年代受西方哲学思潮的影响，中国现代艺术中关于人的本能、欲念的表述显得非常突出。中国艺术家对这些命题的关注更多的是缘于挣脱社会环境和意识形态的约束以及张扬个体意志的集体诉求。90年代基于个体生存的身体体验和呈现，以及对人生存在及权力话语的深层思考，出现了一些展现身体极限的、引起广泛争议的例子。再到新世纪以来，关于消费时代的身体被塑形和建构的话题成为思想界、艺术界关心的热点。而在近些年的身体表达中，社会属性的探讨似乎不是主角，他们将研究方向聚焦到了身体本身的变化和内在结构、机能及与外界的关联上， 即由身体的外部走向了内部，这在某种程度上也可以视作“科学风”倾向的一种体现，同时，它还触及到艺术的边界问题。

　　据悉，此次展览将持续至10月25日。本届新视觉艺术节还有部分雕塑作品还将于今年12月在武汉东湖公共空间展出。