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　　清华美院副院长、教授 张敢

　　这个时期雕塑也有，其中有一些人比如说阿方索·米希亚，专门设计招贴的人，他也做这样的东西，其实也不能说是严格意义上的雕塑，这个是一个台灯，这儿是拧灯泡的地方，这个东西放在家里，即使不点灯也很美，跟他的绘画风格是相近的，你看他的风格。

　　实际上艺术家介入实用设计从早就开始了，切利尼的作品，这是文艺复兴时期的，他给弗朗索瓦一世设计的一个盐罐，给皇帝用的，用装盐的，这边装盐，那边装胡椒面，真是装胡椒面和盐的，大家可以想象很奢华，吃饭的时候从这边捏点儿盐撒进去，感觉不一样。

　　海神波塞冬和他的妻子，边上底下看这些形象来自于谁呀?米开朗基罗，这是他最崇拜的人。这个曾经被盗走过，本来是收藏在维也纳艺术史博物馆，曾经被偷走了，当时是05年，我去的时候，那个时候还没有找回来，我上楼上楼下地跑，我知道这个藏在那儿，收在那儿想去看，看门的那个老太太被偷了，特伤心，镇馆之宝之一。他那个保安有什么问题呢?就是他们的警卫系统，保安系统老响。老响保安就觉得烦就给关了，那天晚上正好在那儿开一个大Party，听着老响他就把那个关了，关了第二天早上再看的时候，这个东西就被偷走了，那个人没事就给警察打个电话东西就在我这儿，但就找不着他，后来最终用卫星定位把他抓住了，这个人其实他不是本质上想拿这个东西干嘛，他就想炫耀一下只有的技能。

　　这个你看一个小台灯多美，一个小美人鱼，上面是一个大贝壳，这是当时设计的一些小的用具，这是牙雕。这种牙雕你再看咱们那个，一来就寿星老这些，从题材上你就感觉，这种训练，一般的人还真是雕不出来，他是受过训练的。

　　斯芬克斯，这是拉尔歇，也是当时的一个雕塑家，这个做的是谁呢?卢阿福勒。卢阿福勒是当时一个非常著名的美国的一个舞蹈家，她在邓肯之前，很著名的一个现代舞的舞蹈家，她在跳舞，她喜欢穿很大的这种袍子，跳起来以后旋转起来，那个袍子形成的图案特别美，所以很多的艺术家喜欢她，做她的这种作品，这是拉尔歇做的一个台灯，没见过原作，所以我知道灯泡拧在哪儿。

　　拉尔歇的雕塑，这个就是新艺术风格的，斯卡蒂娜维亚的。又是做的卢阿福勒还是她的舞蹈的场面，吸引了很多雕塑家做这种效果。这种架上雕塑很小，25厘米，这个就摆在案头的，罗丹的作品其实在他的作品里面非常流畅的线条，这种对人物的处理其实跟这个时期的这种新艺术风格它是暗合的，所以你不能说直接就说他的新艺术风格的艺术家，但是确实他的作品跟新艺术运动风格有着千丝万缕的联系，你不能说他跟这个时间没关系。

　　这是一个德国艺术家的作品。麦音，一个比利时的雕塑家的作品，也属于新艺术风格，大家看他的这种建筑，他的装饰和他的雕塑是一体的。

　　在这个时候绘画和平面设计里面也有。这个时候就说在绘画的时候，我们看这个时期1886年9月18号《象征主义宣言发表》，实际上象征主义运动开始了，象征主义运动我们刚才看到1883年麦克默多那件作品被认为是最早的一件新艺术风格的作品，所以两个时间是同时展开的，所以在他的发展过程中是彼此影响着。

　　甚至这个艺术家他可能画的是两个不同方面的，尤其是在当时这个艺术家，我不知道我是新艺术运动风格，人家不管什么风格，我就是一个艺术家，我就在创作，只是后来研究的时候我们会发现，在研究新艺术运动的时候，这个人的风格跟新艺术运动很像、很接近，那个研究者从象征主义角度去研究的时候，会发现他的作品带有很强的象征主义因素，所以我们会发现这个时候的艺术家可能会被搁在不同的派别里面，可能看上去会有点儿乱，但是他总的是属于19世纪末的这么一个趋势里边。

　　这是当时的书籍装祯。当时的post，我们知道谁啊?劳特累克，劳特累克的Post可以算作新艺术风格的，伯纳尔的Post。

　　让·托罗普设计的色拉油的广告，大家看这个色拉油的广告Post。

　　那么比亚兹莱的作品也属于这个时期在平面艺术中间很重要的，绘画里的，这个孔雀裙就来自于刚才我们看到的惠斯勒，这个更明显一些。这种线的运动非常得精彩。Studio。

　　克里姆特和维也纳分离派也是这个时期在艺术上的纯艺术上的重要代表，1918年一战结束的那一年，因为战争导致的就是说当时人们的物资匮乏，生活的条件特别差，另外当时有一场瘟疫等于是西班牙流感席卷欧洲，好多人死于这个流感，克里姆特就是死于这个流感。

　　这是他创作的音乐music，实际上是为贝多芬时代贝多芬的一个雕塑然后他画在边上的一个作品。当时他给维也纳大学画了一系列的壁画，其中有医学医Medicine，是其中的一个，但是他的这些作品遭到了当时消防的抨击，很多教授不喜欢，觉得这个东西它可能跟他传统的对学院派的理解不一样，但是这些得到了一个艺术史家叫霍克海默的支持，这个霍克海默就说你们这帮人不懂，其实这是非常优秀的作品，你们应该接受，导致了一场辩论，哲学家跟艺术史家之间的辩论。

　　这个也是中间的一件作品，这个是表现女人的三个阶段，人生的三个阶段，一个小宝贝、小baby的时候，青年人，老年，人生的不同阶段，在他的作品里边就明显地表现出了这种装饰性的风格，前景的人物和背景之间一种很强的装饰感，成为他画面之间很重要的一个元素。

　　金斯，这是很著名的一件作品《吻》。

　　丹纳俄。克里姆特的作品里边确实带有世纪末的那种颓废的，有点儿色情的内容在里面。这是他画的一些肖像，这是肖像。

　　朱迪丝，这是为维也纳分离派的第一次展览做的招贴，所以当时的艺术家都是多面手，他们都干，你看字体的设计都是做的，包括他的这个图案的设计，画的是战神雅典娜，代表了这个年轻人的实际上是杀死米诺淘的，是代表了新生艺术的一种力量。这是他的风景，同样的非常得精彩。他的背景是中国的戏曲任务。

　　席勒，受克里姆特的影响很大，他也是1918年得西班牙流感死的，活了28岁，他的作品被认为是表现主义的先驱，那种个人的压抑对性的意识，在作品里边去表现，他的作品在当时生前展览的时候经常会受到攻击，认为他的作品过于色情，所以他自己干脆做了一个招贴，把自己画成了塞巴斯蒂安，饱受众人攻击，身上是乱箭穿身的这么一个效果。

　　席勒，确实他画的这些女人体可以说在当时来讲是非常大胆的，那个动作，他喜欢画什么呢?画那些穷人家的孩子，他会在街上去找模特，画的都是那种很瘦弱的那些女孩，然后把他们画到作品里面去，有的时候找的是妓女，有的时候找的是未成年的小孩，让他们给他做模特，最早的模特是他的妹妹和姐姐，他姐姐一直给他做模特。对线的这种运用，这个是画的他妻子。

　　阿方索·米夏，刚才我们看到的那个艺术家他的作品，这个也代表了二十世纪初的时候一种比较流行的，比较唯美的一种风格。这样的作品到今天还有人有回潮，还有人模仿，有很多人模仿他的风格，这就是当代的更妖野一点，缺少了当时的这种对不同时期的审美的好尚是不一样的，这是他的作品，他是用这个摄影的利用照片，拍下来照片以后他重新地对这个人物进行处理，做得更美化一些，再重新表现。