冯绍华 《中国风》

　　随着中国陶瓷艺术高等教育的发展，一批富有艺术理想和探索精神的学者型艺术家相继崛起，他们或在工艺领域吐故纳新，或在瓷绘技法上独辟蹊径，或在创作题材上标新立异，或在人文寄托上敢于表现，成为推动中国当代陶瓷艺术发展的中坚力量。景德镇学院教授、中国陶瓷设计艺术大师、陶瓷美术教育家冯绍华先生即是其中一位建树丰硕、出类拔萃、声誉卓然的领军人物。

　　冯绍华先生是生于斯长于斯的景德镇人，受千年窑火的熏陶，昌江河水的滋养。先是在江西省陶瓷研究所从事自己钟爱的陶瓷美术设计工作，在此创作出一批个性鲜明、广受好评的陶艺作品。而后为了寻求更多的创作时间和更大的创作空间，冯绍华调入景德镇学院，从事陶瓷艺术的教学和研究。学院浓厚的艺术氛围，使他如鱼得水，如虎添翼。物换星移，岁月不居，30多载窑火丹青的苦苦探索，使冯绍华不仅成为一位桃李满天下的知名教授，也成为蜚声中外的中国陶瓷设计艺术大师。如果说多年埋首坊间的艰辛历练夯实了他此生赖以远行的工艺技能，那么高等学府的学术熏陶则赋予其向善向美的人文情怀。这种学术精神和人文情怀体现在其对陶瓷艺术创作的不懈探索上，也体现在其标高品逸的精美作品中。

冯绍华 《版纳风情》

　　冯绍华教授在陶艺研究和创作上的成功首先源于其对陶瓷艺术的当代发展抱有坚定理想和炽热情怀。他把瓷上绘画作为一个与当代美术的学术发展密切关联的课题，进行研究式的思考与构建。在光怪陆离的当下瓷苑，其瓷画作品展开的是一派独持卓立的大家风范，以博大雄浑为美学基调的唯美神韵透溢出的精神品格，为当代中国陶瓷绘画创造了又一种崭新的艺术范本与美学意境。

冯绍华 《古风》

　　《道德经》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。冯绍华教授深知，只有根植于民族文化优秀传统的沃土，当代瓷画家的人文情怀与美学追求才能盛开出绚丽的时代花朵。就在这传承与创新的临界点上，他找到了契合点，那就是走出书斋，寄情造化。以自己独立的价值判断统摄大自然的万千气象，然后化自然之象为心灵之象。走进大自然，他不仅注重绘形绘色的求变出新，更注重摄取眼中景观的气势与生机，使之成为瓷上绘画造型形神兼备的依托。平日，冯绍华常采风写生，对自然风物谙熟于心。尽管日常教学与创作十分繁忙，他仍经常远足，走遍大江南北，在中华大地上探寻大山大水草木生灵的奇妙神韵。唯其如此，无论西双版纳，还是青藏高原，无论湘西山寨，还是徽州老屋，在其生花妙笔之下，无不既有自然与人文的独到发现，更有外师造化中得心源的睿智提炼与精神升华，体现了其“艺通天地有形外，技入风云变幻中”的艺术感悟。在他的乡情系列作品中作者因材施艺，将天人合一的唯美境界表现得淋漓尽致。画面清新明丽，意境悠远，那山，那水，那村，那屋，那充满妙趣的自然场景，为我们生动细腻地营造出浓郁的地域风情，向我们传达着艺术家对那片多情土地的由衷赞美和无限眷恋。作者以多元化技法的巧妙融合营造出赏心悦目的明快色调，展现出一派诗意浓郁的景致，让人仿佛感觉到阵阵扑面而来的乡野清风，可谓将陶瓷综合装饰兼收并蓄的美学效应发挥到了极致。

冯绍华 《秋水》

　　千年窑火映照下的景德镇陶瓷史，其实就是一部工艺上不断求变、工具上不断改进、题材上不断突破的创新史，而最具时代标志意义的则是绘画语言的创新。从冯绍华教授的瓷画作品中，我们除了看到其题材取舍的的唯美慧眼，更为其个性鲜明的色彩语言所感染。色彩是陶瓷绘画的基本元素。品读冯绍华教授的瓷上绘画，你能强烈地感受到其运用色彩的独特匠心已臻化境：无论是宛若梦境般阒静幽美的综合装饰《月夜》，还是群蜂闹春、花红叶碧的《紫气东来》;还有波光潋滟柳暗花明的《水乡行》，其色调大多简约优雅，绝少铺翠叠彩的渲染，无不以着手成春的色彩语境营造出令人悠然神往的艺术梦境。唐人王昌龄说：“探求于象，心入于境，神会于物，因心而得”;近代诗哲王国维也曾说过：“一切景语皆情物，以我观物，故物皆着我之色彩”，涉笔成趣的冯绍华教授是深谙此理的。

冯绍华 《牧歌》

　　美不自美，因人而彰。关于冯绍华教授陶瓷绘画艺术在当代中国瓷坛的位置，学界人士以为，其匠心独运的瓷画风格与人文内涵颇具开拓精神和经典风范。作为学者型陶瓷艺术家，他以研究性的方式不断破解瓷画艺术的当代课题，无论工笔或写意，无论釉上或釉下，皆能实现由自然到精神，从造化到心源的理想表达。他以宏阔的视野审视瓷画艺术的历史演变，从规律到个性，真正使瓷上绘画成为抒情达意的无字诗篇。这是他孜孜矻矻笔耕于瓷苑不断变革创新的必然结果。从此种意义上说，冯绍华教授陶瓷艺术中蕴藉的人文内涵与创新精神，堪称中国当代文人瓷画的典范;其通过一件件心血之作传达出来的艺术大美，堪称回荡于瓷国高峰的空谷足音。

　　文：吴维惠(陶瓷评论家)