“新视觉艺术节2015”展览现场，韩墨摄。

“新视觉艺术节2015”展览现场，韩墨摄。

“新视觉艺术节2015”展览现场，韩墨摄。

　　8月29日，由OCAT主办、华·美术馆承办的“新视觉艺术节2015”在深圳华侨城创意文化园C2栋展出。“新视觉”是2004年开创的年度展览机制，本次展览展出雕塑、版画、国画、设计等40余件来自全国十所艺术院校的毕业生创作，力求展示当今真实的青年创作全貌。展期将持续至10月25日。

　　表现碎片化和网络化

　　“新视觉艺术节”自2004年开创至今，已举办了12届，成为莘莘艺术学子展现累累果实的年度盛事。本次展览由广州美术学院人文学院胡斌、广州美术学院实验艺术系刘庆元策划。为纵观更为真实的青年创作全貌，以进行更丰富有效的艺术采样，本届艺术节不再局限于国内九大艺术院校的油画创作，而是立意覆盖国内(未来或延伸至国外)具有影响力的艺术院校或院系，并全面考察各艺术专业的毕业创作。

　　策展人胡斌告诉记者，“新视觉艺术节”在过去十余年，每年都走访各大院校，对毕业生及年轻艺术家作品进行系统考察，然后在这个生态考察的基础上，形成一个主题，以前主要是集中在绘画方面，这一届提出了一个新的问题，即针对现在知识的碎片化和网络化。胡斌说，碎片化经常被提及，但是现在的这样一个情境，其实它已经发生了很大的变化，尤其是在自媒体日益发展的今天。因此，本次展览中学生的作品，都或多或少地体现出了知识碎片化和网络化特征。

　　记者看到，展览现场放置了来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等十所艺术院校的学生作品，他们有的将皮革和金属组装在一起创作出《皮囊》，有的用综合材料组装成大小不等的52件家具，还有的将木材进行扭曲成不同形状，创作出《线上的形》，他们将自己对人生的思考与对世界的观察具象为艺术作品。胡斌表示，碎片化的知识和时间左右着人们，知识和时间都是不完整的，或者说被新的网络化的生活习惯有意割裂，所以创作者截取各种各样的元素和知识，组装到作品中，让作品形成零散的、及时性的、不成体系，没有纵深关联的作品，这样的作品能够呈现出很丰富的样式。

　　机械与科学风也是本次展览的特征之一，记者看到，有创作者运用了老的机械钟表在几点就敲几下钟响的工作原理，把表盘换成了世界地图的版样，在指针的中心位置叠加了“马丁·路德金——我有一个梦想”的演讲视频，并且将钟表钟响声音打乱，表现了世界大环境下表面有秩序实则局部不稳定的现象。胡斌告诉记者，跨学科多方协作的便捷以及相关课程的设置使得不少毕业生将创作朝向了机械装置的方向，他们将机械学、光学、电脑编程、医学解剖等知识充分重视及借用过来，通过漫无目的的“古怪”实验，展示了对于自身及社会的感知和心理体验。

　　媒体介质越来越多样化

　　展览中的作品充满着强烈的视觉冲击，记者看到，在展馆的中央，竖立着几个造型独特的木头雕塑，木头的枝桠的生长意味着生命不断地向外延伸，创作者用它的枝桠节来作肚皮凸起孕育部分，顺势雕刻，来体现生命的无限可能;枝桠所长出的螺纹中心则是肚脐部分。细细的躯干与厚重的大肚，形成一种鲜明的对比。七段不同种类不同造型的树木，每一个枝桠节则是一个孕育主题，象征着生命的各种可能性。

　　胡斌向记者介绍，这种创新的创作体现了网络时代的聚合体与“块茎”链接特征。“聚合体”是指青年学生和艺术家中出现得越来越多的那种多元的、没有中心、无限蔓延的综合汇聚的创作方式，“这样的创作方式呈现的既不是整一化的统一体，也不是对立的分裂结构，而是某种强调‘根际’关系的网状之物。他们的图式经常没有所谓的主体，枝枝蔓蔓，错综复杂，阅读起来就像面对一幅古怪的地图，从哪里看起都可以，并且都有惊喜。”胡斌说。

　　本次展览不仅仅使用了多样化的文本、皮革、金属等传统介质，还采用动画装置的创新形式表现作品。记者在《时空盒子》作品中看到，创作者用动画、装置、3D投影的材料，在快递纸盒前，投影着摩天轮、过山车等自己记忆中的物件。据了解，创作者把快递盒子作为现在“回去”童年的通道，盒子通过不同的方式邮递回去。另一位策展人刘庆元告诉记者，当代艺术所使用的媒体介质越来越多样化，不同文化类型领域的方式都存在着多向度、跨界别合作的可能性。

　　本次展览的形式丰富，材料多样，谈及其整体特征，胡斌表示，毕业创作的取向和种类颇多，难于归纳。但是我们还是能够从中看到艺术潮流对于学生们的鲜明影响，以及毕业展作为一个竞技场对于寻求视觉奇观的推升作用。

　　展览吸引了众多专家观看，同时他们纷纷给予好评，广州美术学院人文艺术学院胡震告诉记者，本次展览已经超出了学院系统的范围，而是站在一个社会界面上来看待和探讨年轻艺术家所创造的艺术。中央美术学院艺术研究所刘礼宾表示，现在是全球化的时代，同时更是互联网碎片化的时代，展览呈现不是每个人的标准，而是呈现了一个非常好的国际化视野。