器度——2015艺术·家居大展

　　由红星美凯龙和雅昌艺术网联合主办的“器度——2015艺术·家居大展”将于2015年11月在中华世纪坛、故宫博物院开幕，展览将在艺术·家居的主线之下，展出明清中国传统家具、当代家居设计，并邀请数十位当代艺术家共同参与，构建一个中国传统文化、当代艺术与家居艺术的开放式体验平台。在展览之前，雅昌艺术网采访了展览策展人吴洪亮先生，探讨这样一场艺术·家居大展的初衷与思路：

　　雅昌艺术网：吴洪亮老师您好，器度——2015艺术·家居大展将于11月开幕，作为策展人能否首先介绍这样一场展览的初衷?

　　吴洪亮：从策划的角度来说，这样一场展览是层层深入的状态。就我个人经验而言，在近十年中主要以策划二十世纪、当代艺术和青年艺术家为主，多是以纯艺术的角度，而对于这个展览我思考最多的是和普罗大众、老百姓的关系。从策展需求来看，希望最终呈现出的是一场能够在公共层面产生影响的展览，希望老百姓踮踮脚就能够看明白的展览，而不是需要一年半载才能够看明白艺术家在干什么，所以这次雅昌和红星美凯龙携手推出的展览项目对我的策展经验也有很大挑战性。从前期的讨论到题目立意的思考经历了反复的推演，这个过程就经历了两个月时间，最终确定的题目是“器度”。

　　雅昌艺术网：“器度”这个主题该如何解读呢?

　　吴洪亮：红星美凯龙是以家居起步，所以所有东西都叫“器”;中国传统文化中的气韵生动中的“气”和“器”是通用的，既可以表述物，也可以表述精神。物和器其实代表着人类从一个蛮荒时代走入了不同的社会形态，开始有家庭，有家居，所以这是“器”的发展背景。中国人说“器”最核心的是空了才有意义，填上就没意义了，这个时候展览也是一个空白空间。所谓气有所虚，虚就是没价值，我们把“器”放进去才有价值。这是“器”的概念。

　　而“度”则是一种拿捏，所谓尺度要拿捏的准确。人在对“器”的加工过程中人的参与到底应该如何把握。度是要把握的，同时也相当于品味的意思。所以“器度”这样一个展览中，去重新解读和整合的时候就可以陈述非常多的内容，而且这是一种中庸的态度，我希望通过这样一个展览我们能够对“器”的认知有态度、有品味。

　　雅昌艺术网：那又如何从“器度”这样一个大的主题之下，演化出展览的四个重要部分?

　　吴洪亮：从“器度”这样一个主题之下，我们联想到一个词语“气度非凡”，从字面意思来说是一个非常有力量感的词语，我希望做成一个开放性的展览。所以我对气度非凡做了重新的解读，者恰恰成为展览的四个板块，恰好也印证了“器”字的四个方向。

　　气，气韵生动，有气质、气度、气量，我们可能会展出从明清一直到当代重量级、相对沉稳的藏品在这个板块，呈现一种经典的厚重感。对于我来说，在空间布置上可能会在明清家具体系中呈现一座当代的雕塑，建构一个新的当下的生活状态和生存状态。

　　度，尺度。尺度最直接的是直线条，所以在这个板块更多要呈现的是一种现代意识，比如简约的、现代的抽象艺术或构成艺术，可能也会展出一些北欧偏直线条设计的家具作品。

　　非，指不是。敢说不是，其实是一种抗争和实验性的态度，所以在这个板块我们会放一些偏先锋、批评性的作品，例如会邀请王璜生馆长最近的新作，用透明树脂做的两把椅子，里面包裹着铁丝网，这是有态度的椅子。这既可以作为一件当代艺术品，也可以让它进入人们生活的视野。

　　凡，平凡。如果这个展览只有高高在上，没有和老百姓的亲密接触，则可能会流于曲高和寡。所以在最后的板块我希望能够呈现温暖，我跟团队商量找到那些最柔软最让人开心的内容，寻找那些既跟大家的记忆相关同时也能互动的作品，例如邀请80后艺术家王子，他最近的一批新作是将小板凳挂起来，链接一根绳，人去拉绳子会像八音盒一样想起音乐，非常感人的作品，这个时候我想让观众感受到艺术的魅力。在这一部分中，我们会呈现某些独立家居设计师的作品，让观众觉得跟设计师并不遥远，是可以对话的。

　　雅昌艺术网：所以整个展览的策划思路跟您此前对于纯艺术展的策划是很不一样的。

　　吴洪亮：“气”“度”“非”“凡”这四个板块组成的展览，是一次跟我们的日常生活有距离但又不遥远的体验，而且这种体验式互动式的。在展览的思考方式上我甚至借用了宜家的方法，告诉你如何生活。对于我来说，接到过太多电话，关于家里装修、墙上挂画、空间摆一件雕塑等等类似的询问，尤其是那些有一定经济基础和审美知识的人，我发现人们对于这个方面的需求真的很朴素，相信很多人看完这个展览之后，都会得到一些启发。

　　展览的副标题“2015艺术·家居大展”比主标题思考的时间更久。整个项目将艺术和家居融合在一起，展览邀请数十位当下重要艺术家参展，包括中央美院卓凡先生在思考的中国书房的概念，请田家青先生一起来做空间，邀请卢甫圣先生关于山水的巨幅画作，还邀请了隋建国、谭平、崔岫闻等重要艺术家都来参加这样一个项目。而整个展览的难度也在于作品的组合呈现，如何让观众游走的时候有幸福感，这是我们目前在思考的问题。

　　雅昌艺术网：那这样一场艺术与家居的体验式大型项目，您从一开始就谈到了与大众之间的关系，最终由怎样的目的?

　　吴洪亮：用一个时髦的词就是很“穿越”，现在的居住环境跟传统不同，原来的房子就是一个屋檐下方方正正的房子，屋子正中挂一副立轴下来三、四米，但是今天的房子也就两米八高，所以即使是中式传统明清家具，跟今天的房子到底有怎样的关系，人们常常是不清楚的。如何处理这样的关系，我希望这是这个展览能够提供的一些建议，希望他们发现原来家居是可以这样放，画是可以这么挂的。就像我在展览中提出了关于椅子的两种观念，一种叫请观、一种叫请坐，将一把明代的海南黄花梨的椅子放在展厅中，让观众去感受中国的匠人之心、思维之妙。我们在思考中发现，也许这个展览最重要的不是一个展厅中的展览，而是让更多人感受到这样的开放性、连续性的思维。这样一个展览建构的是艺术、家居和家庭、人之间发生的更紧密关系。我希望它不仅仅是一个展览，还是一个平台。