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　　王林在威尼斯举办的他策划的威尼斯的展览是非常重要的，他在这个展览的入口他亲笔写下了一句话，他的原话是什么我不记得了，但是大概的意思是整个世界不应该害怕中国，因为中国是带有很强大的善意的。就我个人来说在参观了这次展览，这个展览的盛况空前，而且它的面积很大，在参观了这次展览非常漂亮的展览之后，我必须要说其实我开始慢慢的害怕中国了。因为我害怕中国的这些艺术家们，他们越来越能干，能够组织这种很漂亮的，很大型的这种展览。尤其是这次展览给我们留下了深刻的印象，是让我们难以忘怀的。这次展览协作组织的还有我们的宋钢教授。

　　现在我们回到我们刚才的话题，还是看一下王林先生策划的威尼斯的双年展，现在我们会看到几幅图片都是这个展览上出现的一些作品。这幅作品上我们可以看到他表现的是一个悲剧的一个场面，我们可以看到一些人他在为自己已经去世的同伴而哭泣。我们可以看到当我个人看到这幅作品的时候我深受感动，或者说对我的触动很大，因为其实包括在意大利也有很多在做工的时候，有很多的工人他们会面对自己死去的同伴。但实际上应该说从80年代开始在欧洲已经很少有艺术家来关注这个话题了。这应该说是一个更加严重的一件事情，不是说问题不存在，而是问题存在而没有人去关注他，没有人去表现他。

　　这还是王林策划的威尼斯双年展上的一个作品，他同样是在讲我们工作当中的安全性，生产安全。现在仍然是讲的是矿工，我们可以看到在整个画的2/3的下半部分都是一个矿工的一张脸。这幅画的题目名称就叫做黑色的太阳或者叫黑日，因为是对于一个矿工来说他每天面对的是地下的黑暗，对于他们来说是没有太阳的，黑色的太阳，矿工的这张黑色的脸就代表着这是就像一个黑色的太阳一样，没有光明。在威尼斯双年展开幕的时候，当我们在展览的名单上看到这幅图片或者是说在介绍这幅图片的时候就有一个人在这幅画作的面前，他当着所有的观众展览的策划方他就倒在地上，装了自己晕过去一样的。矿工的作者本人，他做了一个行为，在开幕式的现场，矿难的作者。所以我们是可以完全是可以采用现实主义这样一个手法来在新的先锋派当中来进行表现。这些我们所谓的这种创作的手法和技巧应该还有很大的空间。这幅画我觉得是非常具有智慧的一幅画，马保中先生的一幅作品。

　　Mao proclama la nascita della repubblica popolare cinese 1 otobre 1949

　　这是一幅非常巨大的一幅画，它的长度大概有4米，高是两米。而整幅作品是三幅一样，三幅这么大的画，所以整个作品如果把它组合起来是这幅画的3倍。一开始看到这幅作品的时候我很惊讶，因为会说为什么会有人愿意花那么多时间、精力、材料去画三幅一样的画，去做重复性的工作。在这三幅画就是在这些画作前面我停留了很久，我也做了很深入细致的研究，在这些画面前我感到很好奇，大家可以看到这是一样的两幅画，其实大家可以看到左边的这些人物基本上是一样的。但是在中国这些画并没有通过审查，他没有通过审查这件事情就更加重了我的好奇心。所以一开始的时候其实我就怀疑这个画应该有什么比较特别的地方。这幅画其实这几幅画其实它是在控诉，控诉一种应该怎么说?没有变化的一个社会，他是在控诉中国这么多年来一直停留在过去那个阶段没有任何的变化。这么多年来中国一直没有任何的变化，一直停留在过去。所以这些画可能会让某些人感到不舒服，让他们不喜欢。整个在威尼斯这次的双年展上它分好了几个部分，分好了几个主题，有的是来表现风景的，有的是来表现城市人们生活的，还有是说表现这种魔幻等等。

　　现在大家看到的他的题目就叫做“灰尘的美”这个作者他的想法应该是让人们关注到中国还有很大一部分人仍然生活在贫困线以下，过着很穷苦的生活，但是同时还会有，我们可以看到这里面有一些孩子，有一些年轻人，他们代表的是未来。大家知道现在中国在整个世界上是以一个全新的面孔来出现的。中国的现在工业实力，中国的经济实力，应该说在某种程度上打破了整个世界已经既有的一种平衡。所以除了打破了整个工业社会的平衡之外也是打破了整个艺术市场的一种平衡，而这种平衡是西方的很多评论家想要保持下去的。同时在我们所谓的现在所说的很强的工业实力、经济实力或者说很好的经济现状的一些发展的情况下，同样在中国社会也像在欧洲社会一样它是充满了很多的问题的。所以我们也是要表现出来还有很多人生活在社会的一种边缘状态，生活在这种穷苦当中。所以现在我们看到的这些图片其实也是对于这种现实的一种反映。这应该是在整个展览上最引人注目的一幅作品了。

　　这幅画他当时是挂在一个从一个展厅到另外一个展厅一个过渡的一个地方，当我本人看到这幅画的时候我感觉我的血液都冻住了。虽然一看到这亩画的时候我并不明白这幅画说的是什么，他表现的是什么，但是我觉得我能明白他想要说什么。

　　这幅画的名字叫《皮》皮肤的皮，我们可以看得出来它，我们虽然说不明白它是什么动物，身上脱下来的这种皮，但是我们可以看到这个皮毛还有它的血液，就可以知道它是刚刚从鲜活的动物身上脱下来的，我们可以看到这上面会有一些金属线，还有一些针。我们可以看到这些针或者是线也许他正在试图想要把这些再拼凑起来，就好象是说这个死亡本身受到了这种侵犯，受到了死亡的侵犯。所以我们看到从视觉的这个角度来讲他是给人一种非常窒息的一种感觉。这个作品其实本身看起来已经比较明显了，但是这个作品的创作者在一次采访当中又做了更进一步的解释和说明。他想要表现的就是说在中国现代生活当中很多的应该说是不变或者是生活当中的一些问题。尤其是想表现的是那些离开乡村、离开自己的故土来到城市里面这些人他们的生存状况。大家都知道这些人他们离开农村来到城市讨生活的时候会遇到很多很多的困难和非常严重的问题，就像我们今天上午说过在意大利60年代的时候在他们经济爆炸进行飞速发展的时候也出现过类似的问题。在参加采访的时候他这个创作者他是这样说的，他这样解释说现在在中国人们生活，人们生活的这个节奏已经赶不上社会变化的这样一个节奏，尤其是这些农民工，他们离开乡村来到城市以后他们无法适应这个飞速变化的这样一个社会。

　　这是另外一幅作品，非常有名气的一幅作品是金锋先生一幅作品，这是一个孔子像，但是他没有脸。大家可以看到在这个孔子像的背后有一系列的图片，大家可以看到这个图片按顺序来看的是前面是非常清楚的，到后面是越来越不清楚也就是说在随着时间这个孔子的面孔被人们过渡地消耗，被人们过渡地消费，从他的清晰慢慢逐渐地变得模糊，直到最后他失去了自己的这张面孔。所以通过这个背景他想传达的这个信息应该还是比较清楚的。应该说孔子他是在中国的这个文化当中是非常重要的一个角色，包括在当今的中国，这个作品包括通过他的背景想要说明中国慢慢的越来越失去对自己身份的一个认同，孔子作为中国传统文化的一个代表也是一样，慢慢地他失去了自己的这张面孔，中国文化也失去了对自己的一个认同和自己身份的一个构想。

　　我们会看到一件比较有意思、比较有趣的一个作品，在这儿当中我们可以发现很多有意思的一些细节，虽然说他表现的仍然是非常残酷的社会现实。

　　这一位创作者他叫李占洋，他是用这个瓷，上了颜色的陶瓷来创作的。通过这个作品我们说它很有意思，有一些有意思的细节就是我们可以通过这些打开的门、窗，好像可以窥视到房屋里面发生的一些事情，我们可以看到中国人的一些生活的一些习惯，这些习惯当中包括一些陋习，我们都可以看得到，表现的是日常生活的一些细节。