日前，策展人贾布出了本新书《特展时代2.0——上海特展产业研究2014-2015》，第一次围绕方兴未艾的特展进行了一番系统化、数据化的梳理、研究。与此同时，围绕着同一位西方艺术大师，两个特展将一起在沪上亮相，未登场已是硝烟弥漫，可见激烈，也可见贾布具有预见性地抓住了热点。

　　◆《特展时代2.0——上海特展产业研究2014-2015》

　　究竟什么是特展，业界人士各说各的。说穿了，这不过是个随手拿来说明问题的名词，很难深究。特展如果仅仅是特别策划举办的主题性展览，那么这样的展览比比皆是，早已有之。但如今激起展览业界一场混战的特展形式，应该始于先后在上海成功举办的毕加索、莫奈特展。那么就是说，所谓的特展，是具有商业目的，采用商业手段策办的艺术或者泛艺术展览。

　　于是乎，缘于它无法回避的商业性，对它的批评也纷至沓来。

　　然而我却认为，特展最具有期待价值的就是它的商业属性。

　　在特展出现以前，所有的艺术展览，不外乎官方办的，学术机构办的，以及一些艺术家或者其代理机构出钱办的。改革开放以前，几乎所有展览都是官方办的宣传性或者批判性展览。改革开放后，专业机构、专业人士办的学术性展览渐渐成了主流。随着艺术市场的兴起，艺术家有钱了，自己出钱办个展便多了起来。这个过程是一种进步，虽然都伴随着各种各样的弊端被诟病，但对公众来说，他们多了选择的机会，多了接触艺术的途径。

　　不过，上述这些展览都有一个共同点，那就是策划举办展览的时候从来没有问过观众喜欢不喜欢，或者说从来也不太在意。当然，应该说绝大多数展览的主办者都希望引起公众关注，但是缺乏一种机制让你特别在意公众的关注度。

　　这种情况到了商业性的特展那里得到了根本改变，因为观众是特展的衣食父母，不能吸引观众来买票，特展就赔钱。这就使得特展的投资人极其重视观众的响应度。

　　艺术批评人士对当下的艺术状况有许多悲观的说法，当然，太乐观就不像艺术批评家了。但我还是乐观地认为，当下和未来是艺术最好的时代。这个时代的好处在于，公众对艺术的参与度是历史上最高的，受到的尊重也是空前的。人们通过公益性博物馆、画廊、商业性特展以及网络等等，最广泛地与艺术互动。这必将巨大改变艺术生态。

　　商业性的特展必然不同程度带着商业的劣根性，譬如媚俗，但是作为当代艺术生态链的一个环节，它有着它特别的地方，它会款款深情地对观众低吟：“特别的展给特别的你。”

　　这，作为一个观众，很享受，但也别太当真就是了。

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　　林明杰简介：

　　新民晚报艺术评论主编、上海视觉艺术学院客席教授、雅昌艺术网顾问。著有艺评随笔集《艺术是同床异梦》。