“凤凰·艺术沙龙”日前在深圳凤凰茶馆开讲，邀请到深圳本土美术家陈俊宇主讲，他以历代文人创作的“四君子——梅兰竹菊”为内容，带领大家再次领略其清雅淡泊。

　　“一个人想要成为艺术家，那么他首先需要是个文人，而造就了文人的最重要的土壤就是‘梅兰竹菊’。四君子与中国文人相互滋养，反映了文人对艺术的态度与对人生的追求。”陈俊宇如此拉开沙龙的序幕。

　　梅，高洁傲岸;兰，优雅空灵;竹，虚心有节;菊，冷艳清贞。正是因为有这样的清雅淡泊的品质，所以被世人钟爱，并将之称为“四君子”。陈俊宇说，“梅兰竹菊作为中国传统绘画的‘四君子’题材，千百年来以其优雅独特的品质，一直为文人所钟爱，渐成为一种人格品性的文化象征，这虽然是梅兰竹菊自身的物性特征使然，但也与历代的文人阶层、隐逸君子的推崇关注有着互文的关系。在中国传统的文人绘画世界中，古人在一花一草、一石一木中寓寄了自己的一往真情，使花木草石脱离或拓展了原有的自然物性，特以道德的情操和文化的内涵注入‘四君子’的绘画创作之中，借‘四君子’以寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，从而成为文人感物喻志的象征。”陈俊宇说。

　　沙龙上，陈俊宇以四季轮回的顺序讲述梅兰竹菊，他首先谈到生长在冬日的梅花，“梅花较耐寒，花开得特别早，在早春即可怒放。它与松、竹一起被称为‘岁寒三友’。人们画梅，主要是表现它不畏严寒，经霜傲雪的独特个性。”陈俊宇说，想要画好梅花，画梅人必须要有画梅人的品格，即一种高尚的情操和洁身自好的品格，有人称之为“梅花骨”，正如“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”陈俊宇还用著名画家关山月的梅花作品来举例，记者看到，画中的梅花向上生长，红得夺目，陈俊宇认为，关山月借由梅花，表达了自己在曲折中求生存的不屈不挠的精神。

　　谈及兰，陈俊宇用《屈原若兰赋》中的一句话来表达自己的看法，他说，“兰者，花之君子也，多为仁人志士所爱，素为文人骚客所钟矣。”陈俊宇以赵孟坚、赵雍、文徵明等多位古代名画家以兰为题的作品向大家讲解，陈俊宇表示，画兰须有兰的以柔克刚的态度，不可过于刚强。

　　谈到“竹”，陈俊宇说，中国古语有云，兰半生，竹一世。竹是宋代文人笔下最重要的表现题材，而画竹技法的成熟，是从南唐开始，“竹的画法虽然简练，但意味无穷，其中蕴含了文人心中的不为世俗所动的高风傲骨。”陈俊宇说。

　　在沙龙的最后，陈俊宇谈到“菊”，他说，秋菊具有烈士与高士的两种品格，常作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，“对菊花的欣赏，已俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。”陈俊宇说，菊花大雅大俗的形象，会随着古人的忧患意识在不同的时代特征下，产生的不同变化。通过古人所画的菊，我们可以从中领悟到他们的自我价值观念与人格追求。