“无声之诗——贾又福山水画全国巡展”由即日起在保利香港艺术空间展至本月七日。展出贾又福近三十幅太行山水作品，既有十米长卷，亦有水墨小品，以不同方式，诠释巍峨太行，立足于山水，又取意于山水之外。

　　笔力苍劲气势恢宏

　　贾又福师承李可染，开创“以石观化”之先河，以中国北方太行山为创作基地，从事山水画创作以及美术理论研究。潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟。

　　本次次展出的近三十幅太行山画作，皆是贾又福近年作品，画家以诗人之感，绘太行山、绘明月、绘牧羊人。展出的一幅十米长太行山脉图，气势恢宏、笔力苍劲，以饱满墨色展示太行山经亿万年沧海桑田，留下的沟壑、绝壁。黑白山川，虚实相映，展示自然界之鬼斧神工。

　　贾又福女儿、现任中央美术学院教师的贾云娣接受本报记者采访时表示，父亲从上世纪七十年代末，开始画太行山，五十多年来，面对大好河山，从“心地虚灵留不昧，大千妙相悟真如”，到“感天地之所有，造天地之所无”，进而再探“山水画与哲学合观”之“无尽观照”，一路艰苦求索，直到今时今日，已然七十多岁，想的还是如何改变画风，探索更多可能。

　　以石观化天马行空

　　以北宋诗人苏轼“作诗必此诗，定知非诗人”来形容贾又福后期山水风格，最是恰当。贾云娣说：“起初，父亲画山水，重在写实，之后则强调‘以石观化’，不单单画真实的山川，而是加入自己的想象，将自己的感情，通过画山、画水，体现出来。”今次展出的《黄土高天夜夜心》、《山光云影》、《东方既白》，皆可窥到画家天马行空的想象力，他以一轮弯月高悬，一条山溪自沟壑处流淌，诠释被岁月浸染后的山水之象，从山川，到被流水侵蚀形成的沟壑，这是时间的痕迹，亦是大自然留给画家的“弦外之音”。

　　如今，画家笔下的山水，在真实的基础上，加入自己对太行山的哲学思考，勾勒出的太行山亦与别不同。如水墨小品《明月之诗》中，一轮明月照亮黑夜，牧羊人与圆月相比，却显得渺小，纵使超现实，却是体现出‘天人合一’的哲学感悟。“父亲如此喜欢画太行山川，皆是因其儿时在河北省肃宁县生活，与太行山、农人生活都非常贴近，这些组成他的童年回忆，是他最具感情的部分。”贾云娣表示。

　　以心作画，画自己真正有感情的事物，是贾又福对女儿学画时的忠告，亦是他此生的座右铭，而这份坚持，亦来自于他对于中国山水画的一份眷念。