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【雅昌讲堂】聂卉：《石渠宝笈》著录绘画精品——宋（上）

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【雅昌讲堂】聂卉：《石渠宝笈》著录绘画精品——元

【雅昌讲堂】聂卉：《石渠宝笈》著录绘画精品——明

【雅昌讲堂】聂卉：《石渠宝笈》著录绘画精品——清

聂卉：故宫博物院书画部专家

　　马和之《后赤壁赋图》在《石渠宝笈》这件东西是《续编》著录的，我们在书上就看到了“八玺全”这样的称呼，从画面上可以很好地数出这八玺，乾清宫。马和之是一个非常有特点的画家，他的作品、他的笔法非常好认，他的这种，这是画中画的人，首先这幅画的一个背景，他依据的苏轼的《后赤壁赋》这也是文学史上的一个名篇，苏轼写这篇文字的时候是借自己的怀古忧思泄胸中块垒，他当时是被贬官到杭州，所以画了这幅图，所以写了这篇文字，之后马和之在这边画的这幅图，是从这个文字中选取了一些故事的段落画了这幅画，使观者有一个见图答义的这么一个意义。

　　刚刚说马和之的笔法特色，他的这种描法叫做蚂蝗描，大家可以看到他的这种线条跟刚才我们看到的粗细均匀的线条有很大差别，是这种有停顿，说得通俗一点就是有宽有窄的一种变化，这叫蚂蝗描，因为说它形似像蚂蝗的样子，他的这种描法跟刚才我们看到的那种蘸笔和很细腻的描法不一样，他体现了一种顿挫，用笔的这种顿挫的感觉，而且对这种衣物的转折，他用这种宽窄的不同的线条做了一种很好的交代，古代人物画这个人物当时都是用衣纹来表示，所以这种描法就体现出了不同的风格。

　　后来总结出了一共有18描，这是蚂蝗描，刚才我们看到的周文矩的叫蘸笔描，之后还有所谓钉头鼠尾描，是落笔的时候有一种钝，之后笔画非常得快，往后面拉，之后的尾梢是很细的，所以叫做钉头鼠尾，就是说起头的时候像钉子的头，有一个断面的感觉，然后尾巴又像老鼠的尾巴一样细细的，那叫钉头鼠尾，还有折芦描，就是说每一个描法转折的时候都是很锋利的感觉，像是那种芦苇折断的那种效果，还有一些叫做高古游丝描，说的是更比较早期的那种人物画，一种粗细很均匀的一种描法。

　　这些描法都有不同的特征，也有不同的代表画家，他这种描法体现在表现树木就是这么一种效果，表现水纹也是表现的就跟那种线条非常不一样，看起来要抽象一些，但是效果也很有自己的特色。在这幅画的后面有宋高宗入的《后赤壁赋》全文，宋高宗是一个书法很了得的皇帝，是宋高宗不是宋徽宗，大家区别一下，徽宗刚才说的是那种瘦金体，一会儿我们再介绍他的书法，这是宋高宗的，《后赤壁赋》全文，再晚一些乾隆的时候，又让他当时的一个宫廷书法家叫(张若蔼)用篆书写了《后赤壁赋》全文，这是在乾隆时期再补的。体现了一些两段文字放在一起，体现了中国文字的这种美妙之处。

　　赵佶《雪江归棹图》，这就是著名的宋徽宗，可以说他是历史上最文艺的一个皇帝，但是当皇帝当的不太好，所以这个他完全是生错了地方，他的性格和他的这种文艺情怀和他的才气完全不适合当一个皇帝，如果他要做一个书画家，他肯定是最优秀的，其实就算抛开他的皇帝的身份，他现在书画成就也在历史上可以排得上名的，但是当皇帝耽误了他做书画家。

　　这幅画画的是雪景，大家又可以看到任性的乾隆皇帝在他想题字的地方就题上了他的感想，然后盖上了他的印章。这是全卷的一个样式，因为也是绢本，所以又出现了这种很熟悉的褐色。这上面很多的印章。很多段是乾隆题。

　　另外还有一件乾隆最有名的题跋，被他题坏的东西就是《富春山居图》，在他收藏，那件东西是在台北故宫藏的，我们看到那件东西已经，字快要比画面还多了，越是他喜欢的东西他题起来越是没完没了，这是画面。

　　这件东西，这件作品现在经过研究，它可能不一定是徽宗的亲笔，可能是当时的画院的高手的代笔之作，这也是有一些专家的一个观点吧，就是宋徽宗的很多作品他在当时，画院也有很多的画家他会题上他的名字，但是可能是画院画家的作品，宋徽宗指导下的宣和画院也是历史上非常有名的一个宫廷画的繁荣时期。这张画画的也是雪后山川的情景，有很多的，有画面中一些留白的地方都表现的是雪景，很宁静的一个雪后的情景，用笔很细，体现的这种气氛很肃穆、很凝重，就是一种雪后的感觉。

　　我们再看一下他这个，这个可能看不太清楚。这是乾隆给这幅画题的引首“積素超神”定位很高。

　　这段画上还有一段题跋是当时徽宗的一个宰相蔡京题的跋文，在画的后面，是“皇帝陛下以丹青妙笔，备四时之景物,究万物之情态于此图之内。”所以说的他应该是画了有四幅四时景色，但这幅是冬景，春夏秋现在已经看不到了。有关蔡京和宋徽宗的互动在画上的体现也很多。

　　我们一会儿再看，下一幅的《听琴图》这张画也有宋徽宗的落款，题的图名《听琴图》，这是宋徽宗的花押落款“天下一人”，瘦金体的很独特的一种书法，可以说宋徽宗是一个在书画上很有造诣也很有创造性的这么一个画家，在他的这种字体出现之前，前无古人，但是很潇洒，又不失这种骨力，又不是说很媚的一种笔法。我们先来看他的这个，他这是四个字，可以它解释为天下是这样，一人一个花押，是作为签名的一种艺术签名。他的书法也是自成一号，虽然有他的画押但是像这种工细的画法，一般普遍还是认为是画院画家的作品，署上他的名款。

　　我们称之为他的瘦金体独步书坛，因为只有他这一个前无古人的创造，这是一幅设色人物画，画的也是宫廷的一个活动场景，一个雅集活动，弹琴，后来有人考证说弹琴的就应该是宋徽宗本人，所以徽宗的琴棋书画修养都是很到位的，其他两位听的很入神，其中一个就是蔡京，所以我们可以从这上头看到当时人弹琴、听琴、赏琴的这么一个环境，香炉，要有摆上很文雅的这些摆设，整个画面很清幽的一个氛围，松树下一个人演奏，两个人听的很入神的感觉，似乎你都能透过画面听到一种很清雅的琴声，画面之中这段题是蔡京，蔡京的书法在当时其实不比我们所说的宋四家的书法要弱，但是因为他的名声也让大家后来不愿意给他过高的评价，但是以书法而言还是很有功底的，也有很多画院的作品也有赏赐给蔡京的，所以说他们君臣之间的互动很多是在文化方面，当然徽宗也很倚赖蔡京，也造成了他的政治上的昏庸腐败，但是大家看看蔡京的这个字也很老辣。

　　换一幅画《大傩图》是不是有一种画风抖变感觉，宋代的绘画从人物画，从刚才我们看到的这种贵族风格的人物画到这种民间和刚才包括画那个《清明上河图》是很多元的，也很多样化的，总体来说都是写实风格，但是从画风来说就差别就会很大，大傩，傩是一种民间的一种习俗活动，是一种驱除邪岁，除病防疫的这么一种风俗活动，你说是古老的迷信活动吧，就是一些人戴着面具，拿着一些乐器，看的不是很清楚，这些人都戴着一些特殊面具，不是他们的真实面貌，一些唱唱跳跳，在民间，在乡间的这种广场上的这么一个活动，他们是这种活动是有一定的宗教含义，是一种民间的宗教的感觉。可以通过这些他们的这些活动中，民俗专家可以考证出很多风俗的演变和一些活动的寓意。很生动，也很欢乐。