导语：赵显志，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，高级工艺美术师，以巧雕技艺在业界独树一帜，他的创作不仅融汇人文精神，更具有“语不惊人死不休”的完美主义态度。赵显志系统性地梳理了巧雕运用的各种方法，为当代玉雕中俏色的多元化表达起到了指导作用。

　　作品《遨游八极》获2009年子冈杯金奖;《水城三阙》获2010年子冈杯金奖;《桨声灯影江南巷》获2011年子冈杯金奖;《望岳》获2013年子冈杯金奖;

　　雅昌艺术网：赵老师你好。2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪一件呢?

　　赵显志：今年的作品是一对摆件，名曰：《天地书-山·丘》。

　　雅昌艺术网：这件作品沿袭了你此前一贯以巧雕构造画面的风格，那么今年选择创作这件作品参展，相比于此前的作品有哪方面的进步呢?

　　赵显志：今年的作品画面感很宏观，气势磅礴。此前我的作品主要表现苏州的小桥流水人家，或者花鸟鱼虫，闲情逸致的文人味道多一些，今年用俏色来刻绘河山的壮丽景象，抒发奋发昂扬的情怀。

　　《天地书-山·丘》的设计灵感一方面源于皮色的形状，一方面源于李可染老先生的画。李可染的作品多见大山大水，浓墨重彩，浑厚华滋，李老将光引入画面，表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。当我瞻仰了李可染的名作《万山红遍》时，内心不由为之一振，被万山红遍层林尽染的大气象所感染，所以就有了初步的创作思路。但从设计到真正完工，中间并非一帆风顺，而是经历了一番周折。

天地书-山·丘

　　雅昌艺术网：创作《天地书-山·丘》经历了怎样的创作波折呢?请说一说整个创作过程。

　　赵显志：这本是一块料，玉质很好，切开后分为两块，形非常好，浑然若天成，看着摸着都是很舒服，我始终觉得它们是一体的，符合自然造物的法则。于是，我就大胆一回，以“我”的意志，假扮造物主的状态，以审视天地的方式，来创作两座高耸的山峰。玉石的皮色偏红、偏黄，像极了被朝阳染红的山林，所以我运用巧雕刻画山林、树木以及藏于林间的屋舍。

　　但是创作进程并不顺遂，其中一块原本计划刻绘成山腰屋舍的部分，越做毛病越明显，玉石中藏有的裂纹突显出来了。我只得将这一部分瑕疵挖掉，重新进行设计。

天地书-山·丘的创作过程1

　　雅昌艺术网：挖掉裂纹后，你对画面进行了怎样的调整呢?

　　赵显志：哪怕改一点点小毛病，都会牵一发动全身。这块裂纹挖掉后，已经不能用“调整”来形容了，而需要对整个画面和构图重新设计，甚至原本两座山的构思也不能维持，两块玉的设计概念无法衔接。此时我十分纠结，苦思冥想而不得其解。

　　每每遇到疑难时，我会反观自己的创作初衷。琢玉，本是为了表达天然的意蕴和气象，匠人的雕琢不过是想把创作意图表达得更清晰些。试图表达清晰的过程中，必然有了“机巧”的存在，这是创作者之所以会纠结、会犹豫的地方。

　　自己为什么要雕琢山林呢?山林对人来说到底是什么?我内心的创作灵感源自文人胸中的丘壑，是对天地的心灵感应。天地造物，用“巧妙”来形容，实在失之敬畏，而以“自然”来称颂最贴切。“自然”就是道法自然的“自然”。

　　我想，自己应该放弃固化的画面感，以更加率性自然的心态去摹画山林。千树万树，松林翠柏，都任凭想象。

　　在此想法之下，我不停观察玉石的各个角度，终于，新的灵感迸发了，我将被挖去裂纹的那块玉石横向摆放，将挖去裂纹的地方改成沿山涧蜿蜒而下的溪流，以俏色刻绘出饮水的马儿，水的流动感被烘托出来了，我再将原本计划做成苍山远景的部分改为了近景的婆娑松影。

　　当两块玉再次尝试摆放组合时，我不禁豁然开朗!那块裂纹实在是上苍赐予我的试金石，是冥冥之中的转折点。两座山的竖向设计改为一横一竖之后，顿时提升了整体性和层次对比，一个是旷远的莽林，一个是近处的溪涧，一个峨峨兮若高山，一个洋洋兮若流水，两者相得益彰，互为表里。山涧野马俯首试舐，饮水思源，更是神来妙笔，它引导了人的视线点，由此视角进行观察，观众仿佛置身于山中，自己即是诗人，俯仰之间欣赏到天地造化的雄奇。

　　一横一竖何其妙!在我心中，山水是天地的书法。它是写意的，符号化的，仿佛造物主提笔运气，这一横，可以是连绵的山脉，也可以是娟秀的山丘，这一竖，便如高耸入云直直一座孤峰，这笔锋一转也许就是横看成岭侧成峰了。

天地书-山·丘的创作过程2

　　雅昌艺术网：这果然是一段不寻常的创作旅程，对于创作中一次一次对设计方案进行修改，不断自我否定，破旧立新，你抱着怎样的心态去对待?

　　赵显志：我觉得自己倾向完美主义，常常纠结和疑惑。但我不怕困难，困境会激发人的思考，阻力也会变成动力。琢玉的过程和人生很相似，我们年轻的时候会遭遇各种挫折、迷茫和痛苦。但换个心态想一想，这个世界上又有谁能看清自己的前途呢?年轻人刚踏入社会时，很难一下子找到人生的目标，即便有了目标，环境和自身性格又会迫使我们做出改变，最终踏上原本想不到的轨迹。这就像玉材往往不能遂了人的心愿，只好改修。很多客观因素我们控制不了，唯有在自身下功夫。

　　我不怕修改，一次一次推翻重来，最佳的方案就慢慢显现了，人生也是这样，不断琢磨、历练，最终会找到自己的归宿。

　　雅昌艺术网：你当初走上琢玉这条路，也是原本没有设想过的。

　　赵显志：是的，当年我从工艺美校毕业之后并没有直接去做玉雕，而是当过教师、做过装潢设计，1993年在同学的介绍下才从河南来到苏州学习玉雕，最终将人生定格在这项事业上，所以我的创作大概也是人生态度的一种投射吧。

　　雅昌艺术网：你从事玉雕创作二十多年，逐步形成了独树一帜的巧雕风格，在业界有很强的影响力，这种风格的确立经过了哪几个阶段?

　　赵显志：我学徒时期主要做仿古件，这也是当时苏州市场的主流。第二个阶段做了很多镂空雕，练就了扎实的技艺。再往后，自己独立创作之后开始注重俏色运用，逐渐摸索出以“俏色”、“巧雕”作为个人艺术语言。现在，传统文化对我有很深的影响，2009之后创作出了《水城三阙》、《桨声灯影江南巷》都是现在的代表作，比较文气。

望岳

金谷兰亭

　　雅昌艺术网：俏色运用自古就有，你对巧雕的运用和别的玉雕师有何区别呢?其中包含怎样的艺术理念?

　　赵显志：首先，玉雕师都相信和玉石有缘，但很多人只和红皮白肉、好的部分结缘，“不好”的部分则裁切掉。我自己对皮色的态度更包容一些，巧雕即是我尊重玉、赞美玉的方式。

　　相比较之下，我运用俏色的方法更多，形式独特，颜色丰富，层次多，呈现的画面比较完整，这确实是很多经验不足的年轻辈玉雕师短时间不容易理解和掌握的。

　　首先，我们必须建立一种新的认知，俏色不仅是处理颜色的手段，更可以成为作品最重要的部分。其次，我在运用上对俏色的使用方法进行了细分，在实践时有依据可循。

　　雅昌艺术网：你对巧雕的使用方法有哪几个方面的总结?请结合您的作品谈一谈。

　　赵显志：我以个人经验归纳了八种具有代表性的类型。第一，遮掩瑕疵的俏色巧雕，这比较容易理解，相对比较简单，用巧雕遮挡皮色底部的僵点和绺裂。

　　第二、特定形状和皮色的巧雕，利用皮色的分布进行构图。

　　第三、去除瑕疵后的玉料处理，暂且称之为“抛脏俏色法”，将玉石中的瑕疵切除后，用俏色来进行新一轮的设计。例如我的创作作品《安居乐业》，将原来大片“脏”的部分剔除后，把剩下的“脏”的部分雕刻成两只鹌鹑，算是化瑕为瑜。

　　第四、根据玉料原色的巧雕。玉有不同的色泽和质地，这种方法是针对色彩鲜明的玉料来说的，不是指皮色处理。例如红的做辣椒、碧绿的做莲蓬，我有一件作品《妃子笑》，非常逼真，正好采用南红玛瑙鲜红欲滴的颜色做了荔枝。

　　第五、多层次皮色的运用。这就是对俏色进行厚和薄的不同处理，做出不同的层次效果，有的部分轻薄朦胧如烟雾，有的部分比较实，例如屋舍。

二空

　　第六、蕴料法，依形构思设计。这种手法是通过构思，使作品呈现这样一种效果——使人感觉到裸露在外的部分外，里面还裹着与裸露部分相同玉质的幻觉，这种技法十分奇妙，也是我最钟情的技艺。

　　第七、玉料色彩反差明显的巧雕。有些皮色界限分明，缺少过渡。既然缺少过渡，那就干脆塑造不同的景象，例如表现粉墙黛瓦，颜色分的干净利落，没有任何拖沓的感觉。

　　第八、皮色过渡自然的巧雕。如雕刻动物皮毛，雕刻山峦叠嶂的虚实感。这种办法和第七种相反，一种取其色界分明，一种追求其自然过渡。

　　巧雕其实并不难，关键要把它的用法梳理清楚，我认为归根结底还是要先“审玉”，对玉料“解读透彻”。

水城三阙

　　雅昌艺术网：目前哪一件作品最能综合性地体现这种巧雕技艺?

　　赵显志：有一件作品《水城三阕》，它是一组刻画姑苏印象的系列作品。水城三阕三块玉牌如同三支曲牌，上中下三阕吟唱出江南姑苏的三种符号化的情态。田野、水乡与园林，是苏州文化在乡野、市井、庙堂的三种表现形式，虽有雅俗之分，韵致却一脉相承。

　　三块玉牌的画面综合了多种巧雕技艺，是目前比较有代表性的，但我相信最好的作品一定还是在未来。

　　雅昌艺术网：你未来的探索方向是什么?

　　赵显志：我不太喜欢规划未来，我更喜欢反观、回望和审视内心。一个人先要认识自己，才能往前走，走得太快，思想会混乱。我觉得做长久的规划不如更好地关注现实、从生活中寻找灵感。

花魁

　　雅昌艺术网：感谢赵老师接受此次采访。