关慧仪，广东漆画界少有的几位女性艺术家之一，人们常评价她说“秀外慧中”，无论在为人处世还是艺术创作上，她都以以自己独特的方式获得大家的认可。当年绘画功底扎实的她，眼光独到地选择了漆画专业，因为她相信漆画是有光明未来的，漆画是最具东方色彩的绘画;当漆画艺术家们尝试着研究髹漆艺术中繁复多样的技法时，她却选择了灵与透的“薄”画法，因为莹润而透明的东方美感，实在是太迷人太独特……她总是带有前瞻性地去选择自己的艺术之路;她总是与众不同地寻求艺术的突破;本期专访，我们将走进关慧仪的艺术世界。

　　作为女性漆画艺术家，您似乎更关注当下的女性之美和她们的独特魅力?似乎更关注那

　　莹润而透明的东方格调。

　　“漆画艺术”一种当代的东方格调。

　　问：关老师，您当初是出于怎样的原因，选择了漆画艺术这一专业?

　　关慧仪：首先我正式进入漆画创作队伍是在2000年的时候，当时从事漆画专业的广东艺术家并不多。在当时，学院里的优秀生一般都不会选择这一画种来研究，我之所以选择漆画专业，主要也是在研究生阶段的课程中受到如蔡克振教授、曹国昌教授、姬德顺教授等装饰艺术专业老师的鼓励和支持,一直很感恩。所以直到现在我也如此般鼓励我的学生去选择漆画这一专业，因为“漆画艺术”是一种当代的东方格调，她是从中国几千年的漆器史中衍变出来的，基底太厚实了，她可以带给艺术家的创作灵感犹如一个宝库。而最令我欣喜若狂的是，几千年来的古中国，漆只有器而没有画。游走于世界绘画艺术当中，学习的是每个画种的标杆，解读的是殿堂级人物的艺术生涯。而漆画几乎具备了架上绘画所有艺术语言：并且还能通过千变万化的漆艺技法，展现它独特的艺术效果，但是它年青前途无量。

关慧仪漆画《南屏翠色》

　　问：那漆画的这种独特的“东方格调”具体来说，你认为最能激发你的艺术灵感的是什么呢?

　　关慧仪：我喜欢漆画莹润的“感光性”。

　　当你抚摸着丝绸、陶瓷、漆器时，它带给你的触觉感受几乎是一致的，“柔软而丝滑，一边把玩，一边欣赏它们精细的局部变化，那种拥有感无与伦比”。漆画在近距离观赏时，画面具有一种独特的光泽与质感，令人有触摸画面的冲动。而这种感受是无法在画册照片上感受出来的。观赏漆画时你即能感受到艺术家的创作魅力，还可以带给你一种独特的触感：一种漆的莹润的感受。或者华美、或者简约、或者朴素，这种美感正是来源于一种东方的审美观，因为漆画源自于漆器，所以漆画也就顺承了漆器的这种莹润的感受。

　　漆，源自于我们东方逾六千年的中华文明史，这其中涵盖了太多的技法和材质元素的运用，而当代艺术则强调艺术品的材料和用多元元素去塑造一种新感觉。“漆”在这一方面无疑是契合当代艺术的特征的，所以她会很吸引人，即使漆画的制作很艰苦很费时，也无碍于我对于它的热爱，而且越来越多的年轻人加入这一行列，这也证明了漆画有着它独特的魅力。漆画是丰富多元的，漆材料的探索性、可塑性非常广泛，几乎每一位艺术家都可以从漆画的技法中找到自己感兴趣的创作点，去进行深入的挖掘与探索。漆画的表现力是放射性的所以它属于这个时代。

关慧仪漆画《梦幻花园》

　　问：能具体谈谈您近些年来的探索与突破的方向吗?

　　关慧仪：近5年，我逐渐在“薄”上面进行探索。在我的漆板上，漆色如雾、如纱、如幻、如梦。

　　早期，我喜欢研究人物画，因为我习惯了架上绘画的表现形式，画了不少人物。近年我从写生开始，去寻求一种新的漆画艺术风格的突破。漆画有不少优秀的同行，喜欢探索漆画可塑性包括：“厚度”“箔的变化”“雕漆”“装置”等等，表现的效果也十分好。使众多的漆艺展多元而丰富，相当精彩。而我这近五年，开始逐渐在“薄”上面进行探索。台北故宫的漆器、日本的莳绘艺术吸引了我，我觉得漆画的另一种魅力在于她的“薄”，这种“薄”让我觉得更接近于东方的美感。　　

关慧仪漆画《彼岸》

　　漆画人物和漆画风景都是我坚持创作的两大题材，人物的表现上很多时候需要在造型上严谨推敲，而漆画风景则给予我更大更自由的表现空间。两者互补，可以使我更好地抒发情感，更深入的探索漆画的表现力。创作令我快乐令我充实。

　　问：能谈谈您画面上一些独特的艺术元素吗?

　　我喜欢随性勾勒种种的花草，赋予它们灵性的曲线美时常装饰我的人物创作。

　　关慧仪：宋代的花鸟、维也纳分离派的金银装饰曲线，日本莳绘的花草纹饰，我喜欢随性勾勒种种的花草，赋予它们灵性的曲线，点缀我的人物创作画。我喜欢游历，喜欢感受新事物。随着我到法国、荷兰、日本等海外考察的深入，我觉得我在人物肖像创作方面，应该把更多的时间用在更深入地把握人物的表情中去，表现出他们更微妙的情感把最美的点放在那里。更多地融合个人的情感到画面中去，这是我继续深入探究的方向，更希望再有突破。

关慧仪漆画《冷香》

　　问：你对漆画目前在艺术市场的推广方面，有何建议?

　　这个时代需要漆画，因为她年轻而有魅力，学识渊博又有修养，展现出来必定光彩照人

　　关慧仪：我并不是艺术界的冲浪者也不是策展人，对于市场真的不懂。但是从一个画家的角度，我会看到成功的美术馆、博物馆，它对于推广某个艺术门类的重复性衍生性。推广普及在于重复与专业化。罗浮宫那么多藏品，一直重复“蒙娜丽莎”，台北故宫一直在重复“翡翠白菜”。海外一些相对专业的美术馆或者直接只是做好一个画种，一位殿堂艺术家，排队的人群每天在馆外排队，象朝圣似的，这就是成功。专栏、专区(艺术区)、专馆的设置，会很大程度上推动一个画种的艺术普及，才会有更多的人关注、欣赏、讨论艺术品，才会逐渐形成艺术市场，艺术门类才会活跃，才会出现杰出的艺术家与一流的作品。我认为这个时代需要漆画，因为她年轻而有魅力，学识渊博又有修养，展现出来必定光彩照人。

　　关慧仪简介：

　　关慧仪

　　关慧仪，美术学副教授，出生广州，广州美术学院设计分院装饰艺术设计系本科及研究生毕业。现任教于广东第二师范学院美术系，任综合绘画教研室主任，漆画学科带头人;

　　中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、广东省美术家协会漆画艺委会副秘书长、中国教育学会漆画艺术委员会秘书长，长期从事漆画艺术创作。作品入选2002—2012历届全国漆画展。多次入选全国美展。主编《漆行誌——广州市漆画艺术理论与创作》, 《花对花的抒情—关慧仪的漆画艺术》个人画册及《艺游记—关慧仪的艺术札记》个人艺术丛书。专业论文及作品多次发表在《装饰》《世界美术》《中国艺术》等国家级核心刊物。