彭 锋

　　艺术批评的三个问题

　　一、批评的界定

　　(一)、艺术批评在艺术圈中的位置

　　三分法：

　　1、美学或元批评

　　2、艺术实践

　　3、艺术批评

　　(二)、艺术批评社会中的位置

　　三分法：

　　1、超然或者反思

　　2、介入或者行动

　　3、敏感或者意识

　　(三)、艺术批评的自我规定

　　1、批评为艺术理论和艺术史提供素材

　　唐纳德·库斯比特(Donald Kuspit)：

　　艺术批评是对艺术作品的分析和评价。更确切地说，艺术批评经常与理论相联系。艺术批评是解释性的，涉及从理论角度对一件具体作品的理解，以及根据艺术史来确定它的意义。

　　Art Criticism, Britannica(大英百科全书).

　　2、批评为艺术创作和欣赏提供指导

　　埃德蒙·伯克·费尔德曼(Edmund Burke Feldman)：

　　不管批评是什么，它都是我们所做的事情。批评是(有理论支撑的)实践行为，其中有熟练与不熟练的区别。

　　3、批评作为一种话语生产

　　里昂奈罗·文杜里(Lionello Venturi)：

　　艺术批评是在做判断的原则与对作品和艺术家的直觉之间建立联系。

　　二、艺术批评定义

　　(一)、艺术批评就是关于艺术品的话语。

　　(二)、艺术批评是建立在艺术理论和艺术史基础之上的关于艺术作品的话语实践，以增进对艺术作品的理解为目的。

　　三、批评家的界定

　　(一)、在爱好者与哲学家之间

　　莱辛：

　　第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就象在目前的，把外形表现为现实;它们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。

　　另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发见到在画里和诗里，这种快感都来自同一个源泉。美这个概念本来是先从有形的对象得来的，却具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，可以运用到形状上去，也可以运用到行为和思想上去。

　　第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发见其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律却更多地统辖着诗;在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。

　　(二)、艺术家作为批评家

　　1、作为艺术家的批评家

　　王尔德：

　　欧内斯特：艺术批评有什么用呢?为什么艺术家不能独自去创作……艺术家为什么要忍受艺术评论的尖刻喧扰呢?为什么那些没有创造力的人却胆敢评估创造性作品的价值?他们怎么可能对那种价值有所了解呢?如果艺术家的作品是简单易懂的，那又何须解说……

　　吉尔伯特：而且如果他的作品是晦涩难懂的，那解说的祸害就更大了。

　　欧内斯特：我可没这么说。

　　吉尔伯特：啊!但是你应该这样说。而今，留给我们的神秘事物已经太少了，我们可不能轻易再放弃一个。、……

　　(三)、批评家的自画像

　　四、批评的共识

　　(一)权威

　　休谟：理想批评家作为趣味的标准。艺术趣味的共识，是通过对理想批评家的趣味的模仿形成的。

　　(二)标准

　　尽管康德认为美和艺术领域没有标准，但他还是希望我们关于美和艺术的判断能够体现出一致性，其中的秘密就是康德用一系列否定的方式所阐述的标准，比如无目的而合目的，无利害而令人愉快，无概念而普遍令人愉快，等等。无论如何，康德都希望有一个判断美和艺术的标准，无论这个标准多么隐晦，它都是批评家判断艺术作品优劣的准则。

　　(三)程序

　　对于艺术的定义，迪基在根据特征进行定义和根据功能进行定义之外，提出了根据程序进行定义。某物是否是艺术作品，不能看它的特征(如美)，也不能看它的功能(如令人愉快)，只能看它是否通过某些程序(比如被艺术体制接受)。

　　我们也可以尝试根据程序来判断什么是艺术批评。

　　比如：(1)艺术批评首先必须是出自训练有素的批评家之手，而且是批评家带有批评意图地写作的产物;

　　(2)批评家必须熟悉他们批评的艺术家和艺术品;

　　(3)批评家写作的批评必须经过同行的检验。