走进中国工艺美术大师冯文土的工作室，满眼皆是文气，桌上铺着尚泛墨渍的宣纸，墙上挂着多幅绘画作品，连书柜里都满是画册文集。作为目前东阳木雕界最为资深的三位国家级工艺美术大师之一，冯文土的木雕生涯除了精湛无双的技艺成就外，还充满了独特的艺术烙印，他擅于将画入雕，自身亦擅画喜文，如今虽已年近七十，但每天都会留出一定的时间画画写字。他不愿只停留于工匠的身份，而是希望提升东阳木雕的文人气。用他的话说便是：“我们现在是文人木雕，而非工匠。”

中国工艺美术大师冯文土

　　以画入雕与以文为体

　　“这件作品无疑是冯文土一生创作中的扛鼎之作，他雕刻这件作品的时候大概五六十岁，正是创作力最旺盛的时期。你看这八十七位列队行进的神仙，人物刻画栩栩如生，曹衣出水，吴带当风，整件作品气势浩大，运用了薄浮雕、浅浮雕、多层叠雕、满地雕等多种东阳木雕的独特技法，冯文土以刀代笔完美再现了吴道子的经典名作。”这是2012年浙江省非物质文化遗产保护工作专家委员会委员都一兵在宁波观赏冯文土所作《八十七神仙卷》时发出的由衷赞叹。

　　2000年，一个扬州人慕名找到冯文土，要他将《八十七神仙卷》制成木雕，并要求“与原图不差分毫。”冯文土被画作本身吸引，立志完成。自2002年起，他费时一年多将《八十七神仙卷》雕刻完成，在艺术高度完成一次成功攀登。完成后的《八十七神仙卷》长586公分、宽98公分、厚10公分，重400斤，由来自两千多年前西汉的金丝楠木雕刻而成，为防止因体积过大而产生干裂，冯文土采用独特的无缝技术将整个画面巧妙地分割为十块再拼接，整体浑然又便于长期保存。同时，为在保留原画神韵的基础上体现木雕技艺的独特性，冯文土大胆启用深浮雕加半圆雕的手法，使八十七位人物既保持平面的整体性，又兼顾多角度观看的立体感，人物脸部和衣纹处理上更显技法的娴熟，这块挂屏整体即有画作的气韵又有木雕的精致，曾获得第四届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会特等奖，2004年参加当届西博会(杭州西湖国际博览会)获得特等奖，由此，冯文土还获得了“木雕界的吴道子”这一称号。

都一兵在观赏《八十七神仙卷》

        潘天寿曾评论《八十七神仙卷》：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”这件绘画史上的重要之作被冯文土以木雕的形式再现，被赋予了另一种更立体与生动的气息。中国美院教授吴山明称其为“精彩绝伦疑神工”。在市场上，这件作品也获得较好认可，完成不久即以150万的价格被藏家收入囊中。2006年前后，又以300万的价格易主。此作完成后，各种题材的名画木雕相继问世，形成了独树一帜的“冯氏名画木雕”。

　　时光飞逝，冯文土曾经感叹：“说实话，现在如果让我再雕这样一件大尺幅的作品，未必能完成，不是说技术上达不到，毕竟现在年纪大了，精力体力都有限了。”刻刀翻飞，至今雕刻了多少件作品冯文土怕是自己也记不清了，其中仅有两件他最为挂心，其一便是《八十七神仙卷》，另一则是《四大名著》。

　　《四大名著》为四件一组台屏，是冯文土自2010年-2013年用时三年完成的，以小叶紫檀和印度老山檀香为材，于80厘米×30厘米的尺幅间(整件作品宽120厘米，高200米)表现了中国四大名著中的经典情节如“西游取经历险记”、“水浒好汉行天道”、“红楼群芳雅集图”、“三国演义英雄传”，曾在北京国家博物馆展出。冯文土在题材方面攫取了中国传统文化的经典，以木雕之工美和中国文化的精华相互融合，赋予传统木雕更具文气的载体。

《和平之春》

　　“我进行木雕和名画的结合是2000年之后，特别是我接触了故宫博物院的古籍部曹主任以后，他鼓励我做一些这方面的尝试，他也提供了一些故宫名画资料给我参考，没想到做出了以后很受欢迎。”谈起早期进行木雕与名画的结合，冯文土有些谦虚，也表示很感恩当时很多朋友给予的帮助，而在论及如何协调好平面性绘画与立体木雕之间关系的时，他认为：“主要是要结合东阳木雕的技法，又要保持画作的气质、底蕴，但看起来要跟真画的感觉一样，这里体现的就是功夫和对艺术的感悟能力。”

　　不忘初心的努力践行

　　冯文土对绘画的敏感与喜好，以及对艺术的尊崇之心由来已久。1944年，冯文土出生于浙江东阳市黄田畈镇一个普通的农家，幼时便展现出与众不同的艺术倾向。当别的孩子只知道嬉笑打闹时，他就喜欢到处画画，由于条件所限，那时的他并没有很好的学画条件，但他并未放弃，而是利用一切可以运用的材料在任何可以画画的地方描绘自己喜欢的世界。这种对艺术最初的懵懂一直延续至今。

　　1958年，年仅14岁的冯文土报考东阳木雕工艺合作厂联办的技校，开始了他的木雕“艺”生。那时娱乐活动很少，冯文土就经常用连环画来充实时光。在看书的时候，他常常为书中的人物故事所吸引，画面构图、线条的流动、人物的神情等都成为了他临摹学习的对象，甚至创作的源泉。

《夏》

　　这种对事物的敏锐感知很快得到了印证。入厂仅仅三个月，冯文土在挖沙时挖出一块烂木头，“拿起来洗干净以后发现这个纹理很漂亮，人工都做不到这么美和自然，于是我加了点东西，巧妙地结合了自然与人工。”他的处女作《哪吒闹海》便诞生了。《哪吒闹海》受到了高度赞赏，由此，在1960年，入厂仅仅两年时间，冯文土就被“木雕宰相”黄紫金收为徒弟。

　　黄紫金为当时东阳木雕三大巨擘之一，知名的人物雕刻大师，能雕善画，长于写生，“师傅对我的影响很大，他只读了两年书，但写的字很漂亮，他写的字大学生都写不出来，画图稿速度也很快，基本功很好，我们小时候没有电视，也很少电影，就是看戏，一晚上戏看下来，要默写出每个场景。”黄紫金虽然由于时代的原因读书不多，但喜好艺文，爱看戏临画，这些细节给年少的冯文土深刻的影响，尤其是他对清代吴友如画谱的多次临摹使冯文土对于国画艺术在木雕方面的运用早已认可。

《花神》

　　技艺日益精进的冯文土在1977年由东阳木雕厂推荐，获得了一次进入中国美术学院(那时叫浙江美术学院)进修的机会，那年他三十多岁，正处于创作精力旺盛期，“正好是要我急需提高的时候，如果徘徊在自己的圈子里，只是技术的提升，艺术水平没法提高，而到了美院进修，包括造型能力、理论水平都提高了很多。”在那里，冯文土主攻人物绘画，知名艺术家吴山明和方增先是他的老师，现在依然保持联系。所以冯文土觉得从美院进修后跟和以前相比，“我感到差距很大。”

　　回忆起那时的时光，冯文土依旧印象深刻，“做木雕如果不融合艺术，肯定永远只是民间的，提不到艺术层面，以前我们的老艺人到美院去进修，他们的老师都是民间艺人，而我们这一代是在正在实践如何将民间艺术跟艺术真正融合起来。”

　　“他14岁踏入木雕艺术的殿堂，绘画设计和木雕创作是他的偏爱与专长。他是一名成功的艺术家，有着崇高的人品和威望、精湛的技艺，蜚声海外。”冯文土的徒弟黄志勤曾如此深情地表述。在冯文土看来，东阳木雕是一门传统的民间工艺，在发展的过程中需要坚持创新，并要提高艺术含量和文化内涵。他向雅昌艺术网记者明确表示，工艺和美术是分不开的，“无论是绘画，或文学，都要和木雕结合起来，要充分地吸取它们的艺术性，用到木雕里来。”

《蝶恋》

　　此外，冯文土笔耕不止，整理、撰写和出版了诸多关于东阳木雕的著述，在理论方面为东阳木雕积淀了一批思想成果。近些年，他出版了《东阳木雕技艺》和《东阳木雕艺术》，填补了东阳木雕传承中无专业书籍的空白，并撰写专业论文《论东阳木雕建筑装饰艺术》、《东阳木雕家具造型》、《妙趣横生的自形木雕》、《论东阳木雕的风格和技艺》等在国家级及省级刊物上发表。

　　正如他所说：“我们以前是工匠，现在要努力做有内涵的文人木雕。”冯文土一直在努力实践着文人木雕的目标。