姚海鹰专功写意牡丹

　　上海国画家姚海鹰既执着，也随意。他十年如一日，专功写意牡丹，师法宋元之严谨，落笔却法无定法、率性洒脱。他是画坛自由人，无意为各种协会所缚。于他而言，画画若是人生一大乐趣，要诀当在自娱自乐。

　　姚海鹰先生1968年出生，自幼临摹《张迁碑》，青年时代师从知名书法家、画家、篆刻家金意庵，此后也曾受教于当代复合型艺术大师韩天衡，学习宋元花鸟画意境及构图。“两位先生教导我，无论是画画，还是习字，都不要亦步亦趋，劝我不要效仿他们，”姚海鹰说，“韩先生经常提及，若是500年后，后人依然认可，才是真正优秀的艺术。”

　　“绝代只西子，众芳惟牡丹”，中国栽培牡丹的历史至少有三千年。盛唐、两宋以后，牡丹在诗词戏曲、绘画雕刻等领域，更是时时展露身姿。但华丽富贵的牡丹花，若取之不当，也容易流于艳俗。粉色替代红色，浅绿替代浓绿......姚海鹰笔下的牡丹，别有一番清幽。

　　在姚海鹰看来，画画若是人生一大乐趣，要诀当在自娱自乐，每天能握画笔，就很愉快。他流连于花展，将花王之神韵了然于胸，意临心中牡丹。姚海鹰坦言，徐渭、任伯年、吴昌硕、齐白石等大师，自然是其心追手摹的偶像，但他落笔时，倒并不特别讲求技法，无论是哪家哪派，若是喜欢，便“手到擒来”。

　　“宋元花鸟以工笔写实为主，构图严谨，气韵生动，情趣活泼，即便如此，国画也总要与时俱进，添入画家自个儿喜爱的东西。”姚海鹰说，他主要在构图、色彩上，意临古人，除此以外便常常随性加入些时代、时尚元素，有几幅画作的色彩与构图，甚至还受到了梵高的影响。

　　姚海鹰认为，虽是国画，但也不能囿于正统，过于因循守旧。“现代与古代，无论是坐具，还是颜料、墨汁的配方，都不尽相同，拷贝不走样原本就几无可能。”他还举了著名书法家启功的例子，“一次我姑姑等人在启功先生家做客，先生要写字时，姑姑提出要帮忙研墨，先生大笑着连连摆手，说‘其他书法家都研不了我的墨’，最后坚持亲力亲为，可见研墨亦是书法家的‘独门绝技’，由此可知，现代人想拿到古代画家的‘秘方’，谈何容易!”

　　“改革开放以来，中西方形形色色的艺术加速融合，国画亦迎来大变革时期，现代人作画追求自由自在、率意发挥，同时近来文人画思潮又在涌动，两大力量共同推动，或将助力中国传统艺术登上另一个高峰。”