《吴哥窟遗址》

　　四年前，海峡两岸为中国名画《富春山居图》绘制新篇，邀请了两岸最具声望的8位艺术家共同参与，在这8位艺术家中，最年轻的一位是来自台湾的白宗仁。四年后，白宗仁携泼流技法水墨画作在北京恭王府安善堂开展，将大陆和台湾的壮美山河纳入画纸，用画笔呈现大美无言。

　　白宗仁水墨画展展期至9月10日。此次画展共展出作品40余幅，包括“台湾山林之美”、“浑厚山水”、“巨幅山水”、“泼流山水”等四个系列作品，大陆风光和台湾美景都收入他的画作之中。台湾著名风景和建筑，如太鲁阁、合欢山、日月潭、“国父纪念馆”都被白宗仁以恬静而优雅的笔触留在画纸之上。相较而言，他笔下的大陆风景更为雄浑壮阔，《春江山水》、《云霁归舟》、《涛激清水》、《碧潭秋寺》这些画作都体现出他厚重而有灵性的风格。

　　中西融合 水墨台湾

　　白宗仁是台湾第一批赴大陆的学生，2008年两岸关系回暖，他进入中国艺术研究院博士班虚心求艺。在大陆求学期间，他亲身感受两岸书画界的不同特质：大陆传统画坛有深厚庞大的底蕴，虽比台湾开放晚，却因此少走冤枉路，可博采众长。大陆年轻画家勤奋、勤勉，对己严格要求。而台湾画坛则以细腻、当代视角见长。他笔下的台湾山水灵动有情，又饱含能量。白宗仁说，他希望能体现出台湾虽小，却“小中可见天下”的小巨人气势。台湾是得天独厚的宝岛，人文荟萃，山水气势与大陆相较有所不同。他希望画作能传达出一种台湾山水本身的温度，“而这种温度靠人文温度的滋养，更为细腻”。

　　白宗仁将此次画展命名为“水墨·泼流”，命名直指画作技法内核。本次跨海来大陆的40余幅参展画作，组成“台湾山林之美”、“浑厚山水”、“巨幅山水”、“泼流山水”系列。谈起他所创造的“泼流”技法，白宗仁颇有心得，在继承一代宗师张大千泼墨山水精髓基础上，他加入泼、流、拓、印的新鲜元素，给予墨在画纸上流动的自由，同时他在墨中加入矿物质让墨色更深，浓淡深浅自在过渡，墨色因此苍莽而不失灵秀。

　　对于自身艺术风格的探索和定型，白宗仁中西并举，曾在一九九八年为求阶段性突破，前往美国艺术研究所深造。从西方立体派绘画革新艺术手法上获取灵感，他力求突破只在一张纸上求表现的国画观念，尝试用水墨流动形成的渲染效果，作出非人为的肌理纹路，加上水墨画彩墨苔点、皴擦或渲染等手法，尝试作出与众不同的想象空间。

　　受教于渡海三家

　　白宗仁投身画坛的时期正是台湾水墨画坛“黄金时期”。1949年前后“渡海三家” 溥心畬、张大千、黄君璧先后赴台，带去了正宗的国画传统，以正统地位在台湾传播传统国画。就读中学至美术系国画组期间，画坛泰斗张大千自美国返台定居，白宗仁与张大千也有数面之缘。仰观张大千如明星般的风采，白宗仁深觉“有为者亦若是”，从此后他更加执着无悔地走上专业画家这条路。

　　白宗仁经常能与张大千先生在台北历史博物馆及国军文艺活动中心不期而遇，也常有机会欣赏张大千先生即席挥毫的活动。在他眼里，张大千先生慈祥而平易近人，令人如沐春风。而张大千先生对白宗仁在艺术鉴赏上也颇有启发，后来在画艺上白宗仁也承袭张大千先生“集大成”观念，吸取各家所长。

　　与“渡海三家”有深深浅浅的缘分并不仅此，早在读中学时期，白宗仁就承黄君璧先生门人林昌德老师启蒙教授国画及美术史，初奠中国画基础。高中时，又得黄君璧先生门生牟崇松、王南雄两位老师悉心指导，奠定了山水画根基。读大学时，他受教于溥心畬先生的入室弟子、台北故宫博物院副院长江兆申，接受文人画的熏陶，对“渡海三家”的画作十分倾心，也从他们身上继承并延续了中国画学脉。

　　细看白宗仁的山水画作品，会发现他的画中多有厚重山石，再配以大块留白。笔以写心，白宗仁希望自己的画作能呈现“心象”山水之上所带出的文人画传承，也表达出中国哲学传统，融合儒、释、道三家清幽寒静的美学思想。在白宗仁眼中，一个国家的力量不靠军事来衡量，而是用文化所能达到的高度来衡量。而他所做的，就是用手中画笔来丰富中国文化的内涵。