中国当代艺术的发展，衍生出一种新的艺术类别“新水墨”。近两年，新水墨作品陆续登陆各大拍场，展览活动频繁，艺术家价格指数也随着这股“水墨热”不断上涨，但是随之而来的则是社会外界对于新水墨“换汤不换药”“华而不实”的声音，那么，让我们来说说这场由“新水墨”激起的“涟漪”吧。

《欢乐家庭》 李津

　　对于“新水墨”的概念，估计很难有人给予最明朗化的界定，“85艺术思潮”之后，西方艺术对于本土艺术有一定的冲击，当时的美术界将艺术分为三种，传统型、实验型，现代型。而“新水墨”占了两种，实验型与现代型，与所谓对立的“旧水墨”，也就是传统水墨似乎呈现相抗衡的状态，却也恰恰相反。对于 “新水墨”中的“新”，是指在内容题材、表现方法、精神指向、审美意趣和风格面貌上，皆有区别于传统的新东西。但“新水墨”的呈现方式却也建立在传统水墨之上，以传统水墨为依托，延续了传统水墨的材质、媒介。“新水墨”着力于个人体验与个性式的挖掘，突出自我精神追求，他们将对传统与时代的思考融入绘画创作之中，不再如同传统水墨强调美与自然的在现，而是强调观念，强调于对当下社会的介入。

《青花瓷语》 王鹏

　　水墨画在近代艺术变革中，一直以西方艺术作为参照，并将之作为楷模，先是以西方古典写实为模式，从写意转向写实;接着又以西方现代艺术为模式，从传统转向现代;又以西方后现代艺术为模式，从现代转向当代。现代意义上的水墨画，应该从林风眠、徐悲鸿那一代人算起。林风眠、徐悲鸿学习于西方美术，根植于本土文化，为此，急切的西体中用，于是在水墨画领域做出了诸多有益的探索。实验意义上的水墨画却始于中国当代艺术的发展。

《狮子林》吴冠中

　　艺术家们急切的想通过一种新的媒介，纸本或绢本、装置或雕塑，甚至影像水墨来找寻自己对于艺术的诠释。他们将材质与形式美相互契合，或将材质之美发挥的淋漓尽致。在精神层面上，他们保持着对传统的思考、疏离和批判，将水墨变革与坚持水墨本性统一。他们以简洁明了而富于个性的语言进行艺术创作。

《晨》 武艺

　　2014年底秋拍，新水墨屡次遭遇滑铁卢，人们似乎对新水墨产生质疑，为什么新水墨不热了?由热转冷的现状代表一种怎样的市场机制。

　　从新水墨诞生的痕迹来看，我们也不难看出，正如“化蛹成蝶”，“新水墨”的崛起在很大程度上还是依靠了传统水墨的基础。与收藏购买当代艺术的人群相比，传统水墨艺术的拥护者更容易接受“新水墨”艺术家的作品。从新水墨的成长痕迹来看，不难看出， 新水墨短时期内异军突起，光芒四射，造成市场拥堵，当投资者们有意的进行炒作，天价艺术品流之市场，但是新水墨的发展时间太短，学术体系并不稳固，很多艺术家作品在短时间内价格飞速上涨十倍甚至二十倍，其学术地位不能与之价格相匹配，导致了过于浮躁的市场现象，不能持续发展，也不足以吸引有质量的藏家。另外，“新水墨”交易领域缺乏严格现代化艺术市场机制，很多艺术家并不具备市场经营的意识，私人直接买卖画作，导致了数量与质量的问题，有的艺术家甚至订单还未出手，价格已上涨一番。再加之“新水墨”的艺术形式，完成速度较快，这样，价格与数量同时上升，导致于艺术市场的拥堵，长期形成质量与价格不成正比的现象。市场乱象，购买者们自然产生了犹豫。

《诸野-No.9》 曾健勇

　　几百年前，石涛说过，“笔墨当随时代”。大意旨在艺术应该随着时代的变化，呈现其更加鲜活的艺术张力。新水墨并非为新而新，只是顺应时代的发展，艺术必定呈现一种多元发展的状态，水墨作为我们本土最重要的表现形式，艺术家们必定会为之革新，打破寻常审美，使之呈现的更为饱满的状态。

《河边小歇》 田黎明

　　如唐宋时期的水墨画还停留在宫廷画法，讲究浑然大气、构图规整、结构森严，而到了元代水墨画，成为人们寄托文人精神的载体，体现传统的文化价值观，讲究宁静致远，独善其身，也呈现一种文人的散淡之气，讲究笔墨，画面素净，抒发内心的诉求，勾勒天人合一的境界，至及明、清，水墨人物大部分都是肖像写真或是描写仕女的孤寂情致，由于程式化的日积月累，孱弱之风延续至民国初年。这些具有时代意义的艺术表现形式，都是随着时间的沉淀，愈发体现其艺术价值。

《丝瀑》 李华弌

　　水墨不仅是一种媒介，它还积淀着中国人的思维方式、视觉表达、精神指向、审美经验等诸多“内存”，在这个意义看，新水墨具有塑造新时代之新思想的意义。当下的艺术，本就具有兼容并包的胸襟，也是哲学所言“存在即合理”，新水墨的将要走的路，及其艺术价值，将交由市场与时间的风化，慢慢沉淀。