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　　清华美院副院长、教授 张敢

　　同处在野兽主义范畴里边的还有一个德安或者我们翻译成德兰这个人，这个是生于1880年，死于1954年。

　　他的作品早期也是受学院派影响的，带有古典主义风格的，慢慢的他开始因为跟马蒂斯的交往，他们开始探讨一种新的艺术语言，逐渐走向了这种野兽派的这种风格，所以在他们之前，像德安他曾经都在朱莉安美术学院学习过。朱莉安美术学院是在巴黎一个非常重要的私立美术学院，这个美术学院实际上在你考上巴黎美院之前在这儿进修、学习，当年徐悲鸿就曾经在这个学院学习过，朱莉安美术学院。

　　大家如果看朱莉安美术学院的著名的中国校友里面就有徐悲鸿，当时福建师大有一个老先生叫谢头巴，当年也曾经在这里面学习过，所以朱莉安美术学院当时很重要，它之所以重要是因为什么?它这儿可以画人体，一般情况下在当时的那种社会风尚下，虽然我们看西方的裸体画非常多，绘画里几乎都有人体，但是真不是谁都可以。你说我艺术家找个人就可以画人体的，他是有要求的，你必须得是学院派的艺术家，在他的画室里边，而且到一定级别才可以画人体。除非你在学院本身去学习的时候，所以朱莉安美术学院当时他能够画人体吸引了很多的艺术家，我们前面讲到纳比派的成员都在朱莉安美术学院学习，也就是当年赛里西耶见到高更的时候，他就在朱莉安美术学院学习，所以我们看到这里就讲一个老师在给大家讲，这是一个女人体，一个模特在讲怎么来塑造等等。

　　德安的作品就在他的野兽派时期，我们可以看对颜色的运用就变得非常大胆，他曾经去过伦敦，我们可以看到他画的伦敦的港口。

　　这个我给大家讲过，这种非常主观的颜色它就完全超越了对现实的一种复制和刻画，它是非常主观的，他画的马蒂斯，泰特model就收藏，对色彩的运用是自由的。所以有人说野兽派代表了一种对色彩的解放，它不再拘泥于现实的客观事物。人物稍微有一些，在创作的时候有点儿变形，有点儿扭曲。

　　德安在创作的过程中也曾经受过立体主义的影响，当然这个立体主义在这个时期主要还是受塞尚的影响，所以我们看他画的这个作品里面，对于塞尚、对于那种形体的概括和抽象，他做过研究和尝试。所以他一开始是跟着马蒂斯的，后来等毕加索出现以后，他开始受毕加索的影响。

　　实际上野兽派存在的时间很短，一般就认为1905年秋季沙龙出现，到1907年，等于说立体主义开始被大家所重视的时候，其实1907年，立体主义也还没得到大家的重视，但通常这么认为，就是说立体主义这种探索，因为在艺术家之间开始了，那么像德安就开始转向，这种导致了野兽派基本上已经就不存在了。

　　受塞尚的影响，后来在野兽主义之后，德安慢慢地转向了古典主义，重新回到了以前那个传统，他不再走非常激进的路子。这是二十年代的作品。

　　德安这个人他是个纯粹的艺术家，心眼不太多，当巴黎被德国人占领的时候，德国人就像日本人占领中国似的要搞中日亲善，组织一帮知识分子给他搞点儿活动，德国人也开始拉一些法国人，比如搞展览，搞一个绘画展在德国，让法国艺术家去，然后德安就去了，等二战结束以后，他就被视为法奸，不是汉奸是法奸。所以他的艺术一度被评价很低，主要是对他的这个方面的问题。毕加索就不干，毕加索就很聪明，他不跟德国人合作，有的时候还得有点儿气节。他画的小丑。

　　这是在30年代，他给当时的超现实主义兴起的时候，给超现实主义的一个杂志叫《米诺淘》给它画的封面。我们看38年以后，这些就是代表了他回归传统的一种表现，而这些人物形象大家看，有点儿雷诺阿的感觉。这是他的作品。

　　年他靠给人画舞台布景来为生，这是他设计的舞台布景，可能大家不知道在中央戏曲学院专门有人研究舞台美术史，专门研究舞台美术史。

　　另外一个很重要的就是弗拉曼克，这是一个荷兰人，对梵高崇拜得一塌糊涂，把梵高当他父亲一样崇拜。这个人是一个自行车比赛手，自己写小说，后来受马蒂斯的影响，然后走到了野兽主义，弗拉曼克他的作品也一样，非常强烈地颜色，受野兽派的影响。这个一看有塞尚的影子。

　　鲁奥也是这个中间很重要的艺术家，他最早是学工艺的，特别是彩色玻璃窗画这种东西，这种传统工艺，这种传统工艺实际上后来对他的创作有影响，他也在摩罗的工作室，当时跟马蒂斯在一起，在摩罗的工作室的时候，其实他在把自己过去的手艺也用到自己的作品里边来。彩色玻璃窗画大家应该知道，他先画好稿子以后，用铅条或锡条勾勒轮廓，然后中间用玻璃镶嵌在里面，所以在他的作品里面我们就可以看到他这种轮廓线的使用就比较清楚。

　　然后中间施以颜色，这个跟谁很像呢?跟我们前面谈到的高更的这种综合主义，以及在他之前贝尔纳的那种所谓景泰蓝主义这种风格是很像的。景泰蓝主义一方面受过日本艺术的影响，另外一方面就受中世纪的彩色玻璃窗画的影响，而鲁奥的作品里面带有很强的这种成份，这个时候他通过这种方式，他用的色彩是非常强烈的，然后在空间的处理上有意识地压缩了，比较简化，所以他的表现力度就比较强，这是他做的老国王，这是他很重要的一件代表作，老国王。

　　因为大家要知道鲁奥是非常虔诚的一个教徒，所以他对社会上一些不满的现象，他会非常得不满。比如说他对妓女的创作和劳特累克就不一样，劳特累克其实在妓女身上他找到了一种平等，因为他自己的这种残疾导致他，比如说我花钱来跟妓女在一起的时候，他感到这种交易商的平等，所以他对这些妓女他的态度他不是，比如说贬低她们，没有。但是在鲁奥的眼里，妓女就是一个社会上的毒瘤一样的，他要丑化她们，他憎恶她们，他是这样去表现的。

　　这也是他的作品，这种风格非常强。你看他画的这些妓女的形非常面目可憎，他就不会去从另外一个角度去表现它。所以在这个时期，他的一种态度也反映了世纪末的时候，艺术家对女性的那种非常矛盾的态度，一方面美丽的女性成为他们表现的对象，比如像我们刚才看到的阿方索的那个作品，那些女性表现得非常得美，非常得唯美;但另外一方面他们又认为女性是引人堕落的化身，比如像洛浦斯的作品，上次讲到象征主义洛浦斯画的那些美女，很漂亮，但她很淫荡，她是有诱惑的，她是致命的，她的引诱可以让你去堕落，他是这样去看待女性的，所以对女性的矛盾态度跟那个特定的时代有关系，特定的时代有关系。

　　基斯凡东让他是一个荷兰人，他的重要性在于他架起了野兽派和德国表现主义之间的桥梁，他跑德国去展出，他也展出作品，所以大家可以通过这个发现德国的表现主义和野兽派之间是有交流的，有艺术上的交流。艺术可以是这样的，很可爱，很轻松，也很美。

　　拉乌尔·杜飞也是这个时期的，也是野兽派的成员，他一开始画插图的，后来慢慢的就开始走上了纯粹艺术的道路，他画的那个主要是表现市井题材，中产阶级在一些旅游景点，他们的一些活动。比如看这些小丑的表演，当时的街道这样一些场面。他也去研究塞尚的风格，对色彩的运用也非常强烈、概括和简洁、简化，他画的这种海滨里的这些船只，他的画面比较散，有人喜欢，特别喜欢他。

　　阿尔贝马凯也是出自于摩罗画室的，他们的这些，这一窝野兽都是从那儿出来的。马凯的作品也非常精彩，但是他不像那个，你会看出他们个人的性格是不一样的，他就不像那些弗拉曼克那么极端，他的作品只不过把它简化了，概括了，但是画得非常得精彩。

　　你比如这件作品就很棒，raining today《雨中的巴黎》，你看小雨中的巴黎画得多美，地上的反光可以看出雨水的反光，但是造型又非常得简洁，那个氛围又出来了，雨后的那种感觉朦胧的，雨中朦胧的那种感觉画得非常的精彩。今天大家如果走到塞纳河边上就是这样的感觉，这就是巴黎圣母院，但是现在看不太容易看到，它现在绿化的挺好，树多，你看不见了，这边都是摆的那个小摊卖纪念品的，这种感觉你很难看到了。

　　芒甘也是。大家看同样是野兽派，但是风格是完全不同的，每个人是不一样的，像他们的作品还是偏保守的，比较传统。