她的绘画研究游走于东西方不同时期的文化;她将在书中、旅行期间看到和收集来的衣褶、植物、圆心、云雾等图案加以描摹，她试图去理解形态学、大自然和文化器具三者间的关系，她将复杂的语言符号转变成崭新而有力的视觉图像。她是成瑞娴，美籍华裔艺术家。

　　她的个展“寰天———成瑞娴2002-2015绘画展”正在深圳美术馆展出(将展至9月20日)，展出的53组作品，包括油画、丙烯、素描、水彩及印染等。包含了三个时期的作品：2002年至2006年的“追云”、2007年至2012年的“我的圣城”以及2013年至今的“精神指引”。她为观众带来对自然、空间、宗教等诸多精神形态的视觉想象。

　　现场

　　如同展开一场色彩奇诡的精神散步

　　成瑞娴创造了一个色彩奇诡、图象丰富的世界。她的画有着极强的识别性，因为她营造了一种梦境式的诡异氛围。她画的树有如宇宙的脑细胞，细微而任性;她画的山，弥散氤氲与神秘的气息;她画的梦，就像梦的存照。置身展览现场，有如一场精神散步，也会感觉像在一些符号与图腾中间梦游。

　　此次展览命名为“寰天”，似有构造天宫，用艺术家所思所想，重造视觉万象的谱系之意。

　　据此次展览的策展人谢文蒂介绍，本展览是对成瑞娴自2002年以来的作品一个系统性回顾。

　　《寰天》是对冥想图像的展示，灵感来自世界各大宗教的绘画和手工艺品以及艺术家的想象。作品本质上是一种探索和指示。它提出问题，并设想了一些可能的答案。成瑞娴在随意的漫游中发现与自我相连的这些图像。它们在画布上呈现，以各种迥异的方式变换形状，创造了它们。比如展览上最大的两幅画作《东方和西方的传统》，是很具实验性质的作品。

　　其实，从上世纪80年代末开始，成瑞娴的创作就展现出了对事物精神性的追寻。她将在书中、旅行期间看到和收集来的衣褶、植物、圆心、云雾等图案加以描摹，她试图去理解形态学、大自然和文化器具三者间的关系，这时期的作品题为《追云》。

　　后来，由于对不同时期不同地区的文化着迷，艺术家也就自然而然地开始研究宗教传统图像。在对其脉络进行细致的研究后，她将复杂的语言符号转变成崭新而有力的视觉图像———《我的圣城》，故此扑朔迷离的宗教纷争与之结合就像远镜头下看到的浩渺星空，呈现出一种原始而宏观的美。

　　而最近成瑞娴在深圳大望艺术村驻留了三个月，在深圳完成的新作则尝试寻找与宇宙相连的途径。她的绘画创作逐渐回归到人的形象———那些来自历史早期的雕像，它们象征着一种“精神指引”———通过自然、宇宙和能量对人类进行自我精神存放的启示。

　　成瑞娴的近作引来艺评人的关注。艺评家史提芬·韦斯特福尔就认为：对于经历着痛苦、爱情或充满想象的观者来讲，这些图式是永无终结的玩乐。成瑞娴利用一种特别通透的塑料颜料来调出细腻明亮的色彩，使画面的层次感丰厚，色彩润泽，散发着珠宝般的光芒。

　　而艺评人游江则认为：一个艺术家的创作的作品和他的生存境遇息息相关，成瑞娴的作品给我展现了一个在美华裔艺术家敏感于多元文化给予生活带来的思考。

　　对话

　　“‘气’是我在精神世界里所感兴趣的”

　　谢文蒂(策展人)：你在过去的艺术中找某些特别的东西加以描摹，再将它们与现代的形式联系起来。那么你最终想表达什么呢?

　　成瑞娴：我的大多数作品最后想说的是，你知道我最近的画可以说是经过了一些转向。但这之前，我关注的那些精彩的图像，它们就像画作中的一些不怎么被人注意到的小角落。而我在想，这里面有一些不可思议的现代的东西，竟没人注意到!人们总在注意那些深层的空间，他们关注的是主体，(画面的)故事性和内容。而我在注意那些被我称为“附属内容”的、主题下的东西。

　　谢文蒂：你画了大量的植物、花卉等主题，和你感兴趣的宗教哲学，你怎样从中找联系?

　　成瑞娴：在我感兴趣的事物中找联系……而起初我感兴趣的———内中的“气”———还并不明了。我理解和看到的，是那些在博物馆里的画作，里面有一些吸引我的东西，但我并不知道那是什么。它们是什么呢?像是云、树、中心、织物，哪些属于自然界的东西?其实织物并不属于真正的自然界，但它凋落、移动的样子，都与自身的引力和运动息息相关。而“气”存在于所有这些生物之中，所以我就找到了，“气”就是我看到的那部分东西，也就是我在精神世界里所感兴趣的。

　　“挂一幅画在你墙上吧”

　　谢文蒂：你出生并在美国长大，作为一个美籍华裔，你怎样看待自己的身份问题?

　　成瑞娴：我把自己看作一个世界人。我父母在家讲上海话，我的父母是文化旅者，当我父亲还在苏州的时候，他像凡·高一样在田野中作画。我妈妈来自菲律宾的一个中国家庭，她读着简·奥斯丁和陀思妥耶夫斯基长大。我去了欧洲，在那里看到那么多精彩的绘画、建筑和雕塑。我带着深刻的印象回到家，想要和它们来一场对话。我从那些敦煌莫高窟的绘画开始，它们开启了我对中国艺术的探索之旅。

　　谢文蒂：你觉得绘画在今天还有什么实质意义?

　　成瑞娴：在今天想把艺术做得有实质意义确实是个挑战。绘画的美在于它是复杂的，但又是静止的，平面的。当你走过同一张画，每一次你走过，都会有一点不一样的观看之感。它反映了我们心境的变化。同样我觉得绘画另一个有趣的方面是，在这静止的平面语言中，我们可以一次一次地观看它，从而对它了解一层一层地加深。所以生活中有自身深厚丰富的绘画是非常重要的，它们为生活增添了色彩。挂一幅画在你墙上吧，因为每一次你经过它，它都将能以某种方式触动你。