人们总是说，南极是世界上最后一片净土，没有细菌，没有领土划分，它纯粹地存在于地球上，但又时刻经受着整体环境对它的影响。简单来说，之所以是净土，一是离人类聚居的大陆实在太遥远，二是前往南极的路程确实太艰辛：首先是27小时的飞行到达阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，再花上3小时飞抵乌斯怀亚——号称世界最南端的城市，于那里登上游轮，接下来的两天一夜都在德雷克海峡的10级风浪中不间断的上下颠簸渡过，被重度晕船折磨成“行尸走肉”之后，方能一睹南极大陆的真容。

     华府艺术空间推出的以“极光墨海”为名、跨度长达一年的展览项目正式始于2014年9月。作为项目序曲，华府艺术空间展出了蔡广斌、黄致阳、刘子建、陆春涛、王天德、魏青吉、张正民、朱雅梅8位参展艺术家的代表性水墨作品，为观众呈现出迥然不同的创作风格和面貌。2014年11月，这8位艺术家跟随“2014南极低碳之旅”中国百人旅行团，经历了以上种种“磨难”前往南极，在坚持低碳环保的出行理念之下，不仅感受到非同一般的冰雪风光，与企鹅、海象进行了5米线外的 “交流”，更切身体会到环保对这片净土的重要性。

    在乘坐海达路德公司“前进”号游轮进行长达一周的南极旅程中，华府艺术空间携8位艺术家举办了“极光墨海”的第二个展览项目，得到了中外游客的热烈欢迎和高度赞赏。出于船方的贴心安排，“2014南极低碳之旅”的百位中国团员和外国客人，共同参观了中国的第一个南极科考站——中国南极长城站。“极光墨海”参展艺术家之一刘子建将水墨作品《九天》捐赠给长城，作为永久留念。当船行至风平浪静、风景优美的西耶瓦湾时，8位艺术家在探险队员的帮助下，提前登岛，用心灵和笔墨触摸南极大地，进行了一次令在场所有人都难以忘怀的写生活动。策展人鲁虹还在航行过程中举办了一场精彩的水墨讲座，并由志愿者翻译成德语，使外国宾客对中国水墨艺术发展和当代水墨近况有了崭新认识。

    自南极回来后，8位艺术家熟稔运用水墨特性并结合创新手法，对冰雪景色进行了新的创造。正如策展人鲁虹在文中所言：“所谓 ‘风景’不是指西方的‘风景画’，也不是指中国的‘山水画’，而是指从观念出发对传统‘风景画’或‘山水画’的重塑。也可以说是一种‘再风景’与‘观念的风景’。在很大程度上，参展艺术家并不是根据对南极的写生或游观，去创作‘采风性的绘画’。恰恰相反，他们是从表达‘人与自然’的主题或 ‘环保’的观念出发去进行全新的创作。”今年9月25日~10月7日在今日美术馆展出的“极光墨海——重塑的风景”将呈现这些新探索，它们成功超越了对南极的直接性表现，突破了个人艺术手法，采用了挪用、并置、拼贴等后现代的修辞手法，真正实现了结合人文精神与水墨手法的风景重塑。