导语：吴金星，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，擅长以圆雕技艺塑造动物件，尤以貔貅、马、狗等为特长，其动物件作品神形兼备，浑然天成。吴金星在仿古的元素当中增添了自己的理解，在造型的表现手法上加以创新，使作品更具有生活气息，趣味盎然。

　　作品《守护》获2009年子冈杯金奖;《汉风》获2010年子冈杯金奖。

　　雅昌艺术网：吴老师好，2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪一件呢?

　　吴金星：今年的作品是一件辟邪兽，这件作品延续了以圆雕动物件为主的创作风格。

　　雅昌艺术网：您在业界以动物立体件而著称，雕琢这种类型的玉器其技术难度在哪呢?

　　吴金星：我认为表现动物有两个难点，第一个是“韵”即“神韵”，第二个是“形”，即造型、姿态，所谓的“神形兼备”就是这个意思。

　　动物形象在人类的艺术史中屡见不鲜，在早期的人类活动中，动物是被当做具有神灵属性的象征，或者作为财富的象征，我们能够从洞穴壁画中看到。以动物作为表现形式，从某种意义上说，寄托了人们对自然力量的崇拜情感。所以我注重要用作品表达情感，宣泄情绪。我雕刻的动物都是有情绪的，这使我的作品有了很高的辨识性。我认为情绪很重要，如果你想表现活的动物，表现他的生命力，就一定要注重动物的神态，以神态传递情感。例如发怒的猛虎，温顺的狗，悠游的巨龙，如此才能栩栩如生。

　　圆雕要从六个面去进行考虑，立体感很强，而动物件一定要体现动物的力量感、爆发力、肌肉感，要让动物“立”得起来，这需要靠身体比例和线条来表现，我做的线条是柔的，但“柔”绝不对等于“弱”、不等于“软”，柔的线条很有流动性，同时也蕴含着刚强的力量。通过线条的走向和对动物身体比例的把握，让动物看起来似乎在奔跑，在咆哮，即将一跃而起。现在资讯发达，我们可以通过各种媒介观察到各种野生动物，了解它们的习性，发现每一种动物身上独特的力量之美。

　　这两者兼具之后，其他的算是细枝末节了，比如牙齿、爪子、耳朵，这些都是塑造形象的基本功。倘若没有神和形，即使做一个张大嘴巴的老虎，也不见得在咆哮，反而觉得在打哈欠。

貔貅

12x5.6x7.2cm 426g

　　雅昌艺术网：你是通过哪些细节体现动物的情绪，请用一件作品来说明。

　　吴金星：例如我做过一件《貔貅》，短肢，粗颈，头前伸，具有明代貔貅的造型风格。但考虑到现在人的审美情趣，我对貔貅的神态做了改动，面部线条做得柔和些，相对乖巧。尤其是嘴边的皮色处理，很巧，你看着它，他仿佛在对你咧开嘴笑呢。这样一件作品一改貔貅那种严肃的神情，但又不失威武霸气，放在家里既能感到有镇宅辟邪的气场，又能当宠物来欣赏，非常讨人喜欢。

　　雅昌艺术网：那么你如何看待仿古和创新之间的关系呢?

　　吴金星：仿古和创新是老生常谈的话题，我认为玉雕，尤其是动物件的雕刻离不开传统文化，玉雕毕竟是门传统手艺，玉本身的味道是贴近传统的，偏向于中国化的审美。我学艺之初就是做仿古期间，模仿过战汉时期的古玉器，对古玉的文化内涵、工艺要领有一定的理解。传统的纹样、造型绝对是有价值的，它是前人不断总结和提炼出来的，我们在创作时一定不能丢弃，否则就走偏了。

　　从市场的角度说，人们看多了一样东西总会有审美疲劳，这和观画一样，美术史发展背后的动力是什么?我认为其中非常重要一点就是人们对审美追求的不断提升，对新的精神领域的探索。玉雕也是一样，人们希望看到有新意的作品，这要求我们不仅在题材上要创新，在工艺技巧上要改进，在表现手法上也要走出新路，将传统与现代完美结合。

　　雅昌艺术网：你创作的动物件在表现手法方面有哪些创新之处?

　　吴金星：除了貔貅咧嘴笑这样的改进，我主要在虚实结合的雕刻手法上下功夫。中国人一向看重写意，讲求神似胜过形似。我认为动物件可以只表现局部，不一定要全部写实，甚至可以进行适当的夸张和虚化，如此反而能够提升整体效果，营造动感，凸显张力，而不是一个呆板的、没有生命力的摆件。

　　例如雕刻龙，当然是神龙见首不见尾，神龙必须得躲在云端，这是龙的文化属性，因此以写实的刀法刻画头部即可。我雕刻的奔马，也只雕刻头部，马头做嘶鸣之状态，鬃毛不是贴在背上抖动，飞扬，飘逸，雄姿英发。而马的身体部分全部以抽象的线条去概括，这样一来，马儿就有了动感，仿佛扬起四蹄在飞奔，犹如一阵狂风刮过，让人看不清，如此，就比刻画一个完全的马的身体要妙得多。

　　如此设计，还能以虚化的部分保留玉材的天然美。因此，我的作品从来都不是“仿真”的。

腾云辟邪兽

7.2x5x2cm 100g

　　雅昌艺术网：你在题材上又有哪些突破?

　　吴金星：我有一件作品《腾云辟邪兽》，这件作品非常有意思，我做了一个小熊，骑在辟邪兽的背上，好像在驾驭着辟邪兽，它们组合在一起，仿佛悠游在宇宙八荒当中，给人留下无限想象。这里的小熊的造型是从传统中来的，是古代铜雕塑中常见的熊的图腾，如果做成卡通的小熊造型，那就不伦不类了，因此题材和元素不能瞎组合，乱拼凑，等有相同的文化属性。

　　熊和辟邪都是灵兽，熊象征着力量，压在辟邪身上，给人一种稳重的感觉。设计之初，我掏掉了玉石中所含有的“僵”，保留的部分恰好利用了皮色的深浅对比，做成了两个动物的形象。

　　雅昌艺术网：那么一件作品的创作其实还是很大程度上依赖于玉材?

　　吴金星：是的。现在我觉得最难的并非设计，而是有想法却难以觅得好材料，致使创作被材料所限制，因此，我认为还要多培养发散性思维，激发灵感，不断用创意来提升作品的价值。

　　雅昌艺术网：除了立雕动物件，目前还有哪件作品能够体现您的创意?请说一说如何用创意提升作品的价值。

　　吴金星：我有一件作品《尊》。当时买到这块原料是，一公斤的原石全是皮包着的，内部结构难以窥见。在做作品设计之初，我颇费脑筋，用什么样的加工方法才能不破坏原石的完整?还能体现自己的设计思路?

　　我观察玉石的形状很像犀角杯，于是就决定以原料的基本形状设计成犀角杯。我在尊开口的上面做了一个凤，并将杯口处理成半开放的式样，自然向下微微凹陷，杯口以博古纹加以点缀，用凤的空挡来掏杯子的内部。尊的外部采用满工的处理，用镂空雕的技法装饰以祥云文、龙纹和玉壁纹，营造出庄严尊贵之感。

　　这件作品的欣慰之处是保留了大部分原石的天然皮色，展现了红皮的审美价值，同时，又使得质地均匀的玉肉得以展现，这种“金包银”的布局浑然一体，将各种取义吉祥的纹饰有机结合到一件作品当中，和谐而统一，赋予作品博大的气度，可谓拟古出新。既保证了玉石的完整性，又传递出浓郁的古典气息。

尊

12x12.8x6.7cm 1230g

　　雅昌艺术网：你未来的创新方向在哪?

　　吴金星：创新比较难，每个人都在力求创新，子冈杯这样的赛事也是在鞭策我们创新。我在创作时尽量去掉上一件同类作品的痕迹，避免反复使用同样的元素，力求赋予每一件作品独特的美感。若说我的方向，应该是越来越现代，风格已经和当初发生了很大的变化。当然对每个琢玉人而言，最好的作品一定在将来，对我而言亦是如此，我希望能够在创意上走得更远，让创意价值超过工艺和材质带给玉器的价值。

　　雅昌艺术网：感谢吴老师接受此次采访。