豪瑟沃斯画廊西岸艺博会展位

　　导言：在纽约、伦敦、苏黎世、萨默塞特郡都有空间的豪瑟沃斯画廊已经是第二次参加西岸艺博会了，今年他们又在同一展位亮相。很少参加国内艺博会的他们，对西岸艺博会所展现出来的质量表示满意，而且认为整个西岸的文化发展模式是值得提倡的。其画廊的高级总监Neil Wenman在接受雅昌艺术网采访时表示：“在西岸艺博会上看到的画廊带来的作品质量，是可以在巴塞尔以及纽约艺博会上可以看到的。从中足以看出画廊对这个艺博会的重视。”今年，他们除了带来三位艺术家的绘画作品，还带来了6位非常重要的影像艺术家的作品。而且其中一些作品的价格已经超过了百万元。在Wenman看来，现在已经到了向中国藏家推广影像作品的时候了，因为他发现越来越多的中国藏家正在寻找影像作品。因此，他愿意带一些比较重要的影像作品来中国试水。虽然不一定能够产生销售，但是他表示，能够让大家观看到一些比较重要的影像作品，对影像收藏的市场进行培养也是非常重要的。据了解，目前画廊带来的绘画作品已经取得了不错的销售成绩，而对于影像作品的销售，Wenman表示，还是充满信心的。

　　(Neil Wenman采访，时间：西岸艺博会VIP开幕当日)

豪瑟沃斯画廊带来的影像作品截图

　　雅昌艺术网：今年你们是第二次参加西岸艺博会，这次带来的作品和上次的作品有怎样的区别?

　　Neil Wenman：这次和上次的作品有两个比较大的区别：第一，我们这次专门设置了一个小的影像展示空间，展出了6位影像艺术家的几件重要的影像作品。我认为这是一个很令人兴奋的改变，因为这个小的空间提供了给观众一个静静观看作品的机会，当他们走进这个小的影像空间，可以暂时远离艺博会，来欣赏这些影像作品。

Martin Creed（英国，1968-）：《工作编号》 帆布丙烯画  50.8X40.6CM  2014年

　　第二个改变在于：我们这次主要来推荐3位艺术家的绘画作品，他们分别为：1980年生的波兰艺术家Jakub Julia Ziolkowski;1968年生的匈牙利艺术家Rita Ackermann和同样1968年生的美国艺术家Martin Creed。所以我们可以给大家提供一个了解与我们画廊合作的艺术家的相对全的面貌。

Rita Ackermann绘画作品

　　雅昌艺术网：仅从你们这次带来的这两类作品面貌来看，一个是非常新的影像媒介，一个是看起来比较偏现代的绘画作品，这样的对比是有意为之吗?

Jakub Julia Ziolkowski（波兰人，1980-）：《个人地域》  帆布油画  144X125CM  2015年

　　Neil Wenman：并非有意为之。我们没有刻意考虑过两类作品之间的联系。不过可能绘画作品会让人稍微感受到一种历史的感觉。比如其中一位艺术家：Jakub Julia Ziolkowski的作品用了一些非常特殊的技巧进行处理，再搭配作品的画框，确实会给人一种比较偏现代风格绘画的感觉。但是其实这些绘画的作品是非常当代的。

　　而带来影像的作品，是我们认为现在已经到了向中国的藏家和观众展示影像作品的时候了。从去年参展的情况看，我们发现有越来越多的中国藏家正在寻找影像媒介的作品。所以对我们来说，来展示我们一些影像艺术家的多方面的实践是比较有意义的。

豪瑟沃斯画廊带来的影像作品截图

　　雅昌艺术网：你们这次带来的影像作品价格是怎样的，目前已经有作品销售吗?

　　Neil Wenman：作品的价格区间从3万5千到30万美元不等。目前已经和一些藏家有了沟通，对接下来的销售还是充满信心的。

　　雅昌艺术网：最贵的作品已经超过了100万人民币了，您认为就中国目前的市场来看，这样价格的影像作品会有藏家愿意收藏吗?

　　Neil Wenman：我认为会有。因为现在中国的藏家已经越来越国际化了，他们能够懂得作品的意义与价值。而且我们带来的这几位影像艺术家都是非常重要的，比较成熟的艺术家，作品也都是非常独特的。所以只要是对作品感兴趣，我相信是会有中国的藏家愿意出钱购买的。

豪瑟沃斯画廊带来的影像作品截图

　　雅昌艺术网：能简单介绍一些这次带来的影像艺术家和他们的作品吗?

　　Neil Wenman：比如这次我们带来的Rashid Johnson，这是一位纽约布鲁克林的艺术家，生于1977年。他的创作结合非洲美国历史元素，利用从流行文化档案中寻觅到的物件来进行创作。这次展出的一件他的影像作品：《New Black Yoga(新黑瑜伽)》，正在古根海姆展出。还有他的另外一件影像作品：《Samuel in Space(空间中的塞缪尔)》，之前从未展出过，这次是首次亮相。跟我们带来的其他艺术家相比，他可以说是一位非常有潜力的年轻的影像艺术家。因为其他的艺术家都是40年、60年代的人，而且最重要的是，他的作品目前已经被很多美术馆收藏。

　　其他影像艺术家的作品如Paul McCarthy(保罗·麦卡锡)，是一位很早就从事影像创作的艺术家。这一次展出的他的作品：《The sound of music (音乐之声)》灵感来源于著名的电影《音乐之声》，内容探讨的是我们如何去认识我们的梦。另外还有一个法国的艺术家Pierre Huyghe，这位艺术家在2001年的时候就参加过威尼斯双年展，而且在2002年获得了纽约大都会艺术美术馆(Metropolitan Museum of Art de New York)的Hugo Boss Prize大奖冠军。且受邀参加过多个国际的双年展。这次展出的作品为《De-extinction(灭绝物种复活)》，也是首次在中国亮相。当你看这部作品的时候，你会感觉自己在观看一个巨大的银河一样。

　　雅昌艺术网：愿意带这些重要的影像艺术家的作品来中国，并且尝试进行推广，可以看出你们对这个艺博会质量的认可?

　　Neil Wenman：我认为这个艺博会的质量是很高的，而且画廊都愿意拿一些重要的作品来参加。在我看来，这次的展出质量是很高的，作品面貌都非常的国际化，同时也很有中国的特点。整体来看，这些作品几乎可以媲美在巴塞尔以及纽约的艺博会了。

　　所以对我们来说，是非常愿意带这些非常重要的艺术作品来的，也希望能够跟更多的中国的策展人、美术馆、藏家进行交流，同时能够让更多的人认识到这些作品的价值。

豪瑟沃斯画廊带来的影像作品截图

　　雅昌艺术网：就您所了解，目前中国收藏影像这一块的藏家面貌是怎样的?他们是更年轻还是成熟一点的藏家?

　　Neil Wenman：各个年龄层的藏家都有，我认识的是从25至65岁的都有。比如我们跟乔治兵就非常的熟悉，目前他的空间做的Wilhelm Sasnal(威廉·萨奈尔)的个展项目就是跟我们合作的。而且他收藏的很多作品都是从我们画廊买的。

　　雅昌艺术网：除了对这个艺博会品质的认同。您对整个西岸的发展模式怎么看?因为对西岸来说，艺博会只是整个西岸文化发展产业中的一个环节。在这个区域还囊括了美术馆、艺术空间、艺术家个人工作室、包括艺术品保税仓库等各个艺术品环节，西岸是一个大的文化发展战略。

　　Neil Wenman：一个城市的一部分能够将关注点放在艺术的发展上面。我觉得这是一个很好的想法。因为它会让不同的人去到不同的美术馆、空间，看不同的艺术。也许人们可以在一天中看到中国的书法、瓷器，同时还可以欣赏到绘画、摄影、影像作品。所以这是一件很好的事情。

　　而如果大家想要看这些展览，可能就需要一个可以吃饭的地方，一个可以停车的地方，一个可以喝咖啡的地方，所以就能在这个区域发展一些相关的设施和服务，让这个区域良性地运转起来。

　　对艺术本身的发展也是有意的，因为在这儿有艺术家的创作工作室，而同时也有艺术作品的展示空间，这样彼此就可以互相联系起来。

　　雅昌艺术网：您认为西岸的模式与许多艺术区的模式最大的区别在哪儿?因为对西岸来说，他们可以来规划整个区域的发展，而很多艺术区其实是自发形成的。

　　Neil Wenman：我觉得西岸在做的事情是一件很有野心的事情，而且是很好的。艺术家之所以去到一个地方，从而形成一个所谓的艺术区，是因为这个地方的租金便宜，可以以很低的价钱租到工作室，然后慢慢地开始有艺术的空间在那儿开设，再慢慢地形成艺术区的过程，而这个过程可能要花上好多年的时间，随着它知名度的上升，商业的入驻，最终有可能会损害这个区域的艺术性。而对西岸来说，它可以从一开始就规划好整个区域的发展，然后有步骤地去完成，所以最终可能会是一个比较健康的生态。

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