尼泊尔文联主席  舒贝弟(Abhi Subedi)

　　在著名策展人悉达多画廊主任Sangeeta Thapa推荐下，我有幸欣赏了中国知名画家赵溅球先生的画作。我浏览了他的尼泊尔系列作品的复制本和他在2014年巴黎展览的作品集。我仔细赏阅了画集中的每幅作品和其他学者和评论家的精彩评语。当他的尼泊尔长卷在手中缓缓展开时，我这名中国画的门外汉也深受感动，一见倾心。

　　我过去评论的艺术作品大多是以西式绘画风格创作的。尼泊尔的艺术学生接受的教育通常是以西方技法为主，但许多人也逐步形成了尼泊尔独有的风格，说明他们也渐渐地走向独创性。相对来说很少有尼泊尔画家会采用中国画技巧。中尼画家之间的访问和交流相比而言并不多。

　　我曾为艺术杂志Kalakriti给1987年12月的一批来访的中国画家的画作写评论。这批画家描绘山区和平原的尼泊尔人民的作品很感染人。他们作品的主题多是底层人物写实，譬如民间歌手、舞者、以头顶篮的妇女等。三位画家,杨之光、赵绪成和金揭忠的绘画技法有一定的共通之处，特别是有丰富色彩层次的水墨画给我印象深刻。赵绪成的《古寺》是其中的杰作。从这些作品中我体会到了中国画家的写实功底，和他们对清澈意境的热爱。

　　在这之前，我留学时也曾在英国的博物馆中欣赏过中国画，其中的巨幅画作曾让我震撼不已。我在东京外国语大学工作时也经常去欣赏中国画，其中在东京Idemitsu等博物馆展出的十三至十四世纪的中国绢纸水墨画轴至今历历在目。

　　中国画家创作巨幅画作的能力是很值得让外人深究的课题。曾有人提过这种画法与当代西方流行的大型装置艺术作品有异曲同工之处，但我们又怎么理解中国画过去的大型画作，或者赵溅球今天创作的非凡作品呢?

　　赵溅球作品有两个鲜明的特征——他对题材的天然领悟和诗意的写实技法。一些大型画作展现了画家对题材，特别是建筑物的纯熟技艺。我惊讶于他在很短时间内对尼泊尔素材的深刻把握，也赞叹于他对加德满都谷地的全景式描绘——那些代表性的城镇与屋宇，包括帕舒帕蒂神庙，帕坦和加德满都王宫广场,以及巴克塔普老城——这些神庙和塔宇的丰富线条和纹理以及和谐结构，显然深深地吸引了画家。对我而言,这些作品的价值非同一般，特别是2015年4月的地震毁损了部分建筑之后。赵溅球浑厚有力的技法让每一座建筑栩栩如生。一个既真实又古老的世界构筑于屋宇之间，让人仿佛回到了现代性之前的中古世界，细微的、着装鲜艳的劳作人物点缀其中。画家成功地描绘了一个层层叠叠的富于流动感的砖木世界。

　　赵溅球的尼泊尔系列作品与他之前在巴黎展出的作品有异曲同工的风格。这些作品都充斥着艺术杰作特有的气质，其深度、动感和带有表现主义风格的第三维度都超过了裸眼的感知。他笔下的加德满都是生动而充满人文气息的。赵溅球在宏大的结构中注入了温暖和热情，他对砖木瓦梁丰富细节的长久凝视和细致入微的描绘，都使观者感受到画家从心间流向笔端的一股暖流。

　　赵溅球的中国画中融汇了西方绘画的凝重、温暖和表现主义的大胆色彩。他的微妙精湛的墨迹,老道的笔线和对油画与水磨技法的并用，让他在东西传统之间游刃有余。我预料参加他即将举办的加德满都画展的观众，都能被他作品中的宏大构图、精妙意境、纯熟技艺和人世温情所吸引，品味其中的荏苒时光和芸芸众生。我衷心期望在加德满都画展上欣赏赵溅球的真迹。