作为土生土长的宜兴人，对于中国工艺美术大师周桂珍而言，紫砂似乎天然就在她的血液里。冯其庸评说“工极而韵 紫玉韵光”，大气度的周桂珍所制壶，不求纤巧、不加无谓的雕琢，扎实的手艺演绎着文人紫砂的极致之美。

中国工艺美术大师 周桂珍

　　五百余年的紫砂工艺，因茶而生，注水入紫砂壶，久久茶香不散。历代文人的推崇为它洗去了缸瓦土气，形成问人窑一脉。紫砂泥色古雅凝重，而就在这一略显简朴的原材上，却创作出“方非一式，圆非一相”的多变造型。

紫砂茶席

　　周桂珍学艺并不算早，但天份却不错。早年曾经做的一套小杯子，被老师傅(王寅春)认为“做得还不错”，继之又做了一把壶，再次听到老师傅的表扬声，如此的鼓励和褒奖让她信心满满。“那个时候全是以传统技艺为基础，打泥片必须一分钟内打多少?厚度怎么样?过慢不好，时间长了过硬也不好，做出的壶嘴和壶把是什么样?成型工艺是否符合规范……方方面面都有严格的要求。马马虎虎也能做出紫砂壶，这不是紫砂本源的东西，更不是紫砂的精神!”

繁复细致的紫砂工艺

　　当代紫砂的泰斗顾景舟曾说，紫砂壶难就难在一个非常简单的轮廓线里，把壶身、壶嘴、壶把、壶钮融为一体，细微之处的体积转换变化最是考验艺人功力。而为了完成这样的工艺，使泥“听话”，紫砂艺人们研发出上百种成型工具。

紫砂工具

　　回忆起与老师顾景舟的学艺历程，她仍十分感激：“直到今天我都非常感谢顾老，感谢什么呢?他信得过我，要求我全手工做，并手把手的教。”就连周桂珍的儿子高振宇、儿媳徐徐也是从小与顾景舟学艺。

高振宇、徐徐与顾景舟

　　不仅周桂珍是顾老的徒弟，其丈夫高海庚也是顾老最得意的门生，他与顾老结下的情感远胜父子，这在紫砂圈子里被传为佳话。周桂珍跟高海庚合作，设计制作了“扁竹提梁壶”、“鼎纹立足壶”、“四季如意壶”、“追月壶”、木壶等，这些都是非常优秀的作品，是在紫砂传统工艺影响下诞生出的一张张崭新面孔和成熟的造型。

高海庚设计 周桂珍制作环龙三足壶

　　但1985年顾景舟最得意的弟子高海庚突发疾病英年早逝， 失去了艺术伙伴的周桂珍开始独立设计作品。她的梅花提梁壶，手法简净而神韵独富，壶的右侧伸出一枝梅干，左弯形成提梁，而梅梢贴于壶身. 枝梢新梅绽开朵朵饱满。这把壶的手法不同于周桂珍惯长的光素线条，独显秀美韵致。

周桂珍设计制作梅花提梁壶

　　如今的周桂珍因为子女离开了依存的丁山，在一户普通的北京民宅里，这位声名显赫的大师，每天拾掇着自己的小院，也时常琢磨着新的壶样，恬淡天真的晚年生活里更是舍不下紫砂这一情结。“我感觉就是我这一生中开始不喜欢紫砂，到做紫砂，到喜欢紫砂，到一辈子做紫砂。到现在想起来，我不后悔，下辈子我还是喜欢做紫砂。”周桂珍这样说到。