熊海是一个在框框内“随心所欲”作画的人。无论是陕北险峻的华山、巴黎浪漫的都市街头又或香港烟霞中的楼群，熊海在或大或小的纸张上，以晕染、细笔或西方油画方式，呈现出来的山水境界，蕴含着一丝脱俗的灵性与师古的情怀。

　　画展反映画风转变

　　现正于荣宝斋举行的“水墨澄怀──熊海的艺术”画展，展示了熊海近年创作的约五十件画作，展期至本月十七日。画展分为三个系列展出，包括“细笔山水”、“水墨写生”及“亚克力抽象”，熊海称，这三个系列也分别代表了自己绘画风格转变的几个不同时期。

　　创作于一九八八年的设色纸本作品《浪韵之三》，是此次展出作品中最早期的一件。全幅画以花青色渲染出翻腾的海浪，熊海再以白色明矾绘出浪花，画幅并不算大的画面中，蓝白之间磨合得出了波澜起伏的视觉效果。“随杨善深老师学画的早期，我比较喜欢重彩的绘画方式。”到了九十年代初期，熊海喜欢北宋画家范宽的作品，开始研究纯水墨的绘画。

　　一九九五年，熊海带着两个学生到华山写生。当时没有缆车，他们徒步爬上山，一上就逗留了八天。师出自岭南画派的熊海，因为偶然间的几张华山照片，喜欢了这里有浓郁北方风情的土地，而一次北上，也让他的画风有了一大转变。

　　“岭南画派与西安画派的传统绘法、技巧及用色都不同，我希望通过岭南画风的角度，以细腻的笔触，呈现这片北方土地的风情。”险峻的山峰，浓密的松树林，熊海用细笔白描，构造出山川和松树林的整体结构，画的是陕北风情的西岳峻岭，描绘的却是南派的柔情。此次展出的画幅最大的一件水墨纸本作品《华山松韵图》(244×122cm)，熊海?重描绘了松树石头等多处细节，与留白形成平衡的对比。

　　吸收西法却不忘本

　　熊海约二○○一年的时候，前往法国巴黎，接触了许多印象派的西方绘画，这对他的艺术又形成了一次触动，他回到香港之后，在半年多的时间内，创作了很多亚克力画作，从中探索东西方绘画的内容，并尝试用中国画的笔墨意境结合西画技巧，从而有了之后更多的亚克力作品，如此次展出的《巴黎印象》系列、《香港印象》系列及《香港大浪湾》等等。

　　熊海希望这次展出不同风格的作品，表达自己在不同阶段的绘画特色和感触。“当然白描可能最能够代表我的个人风格，但其他作品也是我风格的一部分，其中内里都有我自己的东西，我希望通过不同的内容呈现出来。”

　　王无邪日前在展览开幕礼上提到，都说水墨要有水有墨，而水墨作为香港绘画艺术的主流，熊海的这些作品却“无水无墨”。“他用笔清秀，以不同的风格营造水墨的韵味，吸收西方的技法，却不忘本，这是他很大的一个特点。”王无邪说。